2026-05-06 12:25:57 分类：新闻
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*推文封面图选自本月 南京美术馆 的展览「手拿云朵的妇人」| 作者 葛全
此次展览共展出周一清教授油画作品61幅，集中展示了周一清教授近十年的写生与创作，活动由南京艺术学院美术馆主办，南京艺术学院美术学院、水印版画材料与技术研究文化和旅游部重点实验室协办，李小山担任艺术总监，陈瑞任策展人。
德基当代艺术空间的首个展览“明亮的观念”包括了弧线球（Curve Ball）和前沿线（Front Line）两个部分。“弧线球”的寓意是出奇不意的，即兴的，直觉的，也是充满技术难度和制胜力量的。它代表了抽象艺术中直接在画布上创作的，更具有艺术家身体姿态的，有机的和表现主义的风格。而“前沿线”则表示是前卫的，为风气先的和探索的。它同时代表了几何的，理性的，更有提前设计的，更硬的抽象。
总体而言，吴翦的画面上站立着一个特拉克尔式“末世”。“迷离”或“隐晦”的画面色调晕染出一种当代的“荒原”意境——但这个“荒原”却丰富、完整、布满不可控的细节隐喻，以及与此种种相关的一种野蛮的“痉挛的自由”。
这一组作品也正是缘起于这种情景，更多的即是对我生活过的城市，周围环境的一种场景类绘画，从创作方式上，有些是以往积累的素材与存在记忆当中的影像，也有一些是旅行中的收集，同时结合一些老旧家具上拆下的花板进行艺术化的重组再造；从立意的动机来看是针对这些废旧建筑，工业设施，生活场景碎片进行“肖像式”的呈现，有我自身内在的悲壮情结，也有对小事物的欢喜，最终还是回归到我“以物叙人”的这种创作惯性当中，在平淡中去寻找跌宕。
此次画展以苹果为线索，通过个人视角去探索每一个苹果的不同象征与隐喻。最早一张是2015年，《送你99朵苹果还有一朵玫瑰》，画中的苹果是爱情、浪漫的象征，以苹果来代替玫瑰花，画面正好99朵，记录各个形态饱满至干瘪的苹果以定格永恒。至此，它们应该成为了真正的金苹果。正如维吉尔在《牧歌》 的诗句，“我已给我爱人十个金色苹果，并且明天，我要寻找更多”。
tokyocamerastyle本名John Sypal，是一名居住在日本的美国人，在日本学习完摄影之后深陷其中，凭借对摄影与摄影器材无比的狂热，John坚持了十年以上在东京街头拍摄以及拍摄摄影器材(笑)。与相机产品照不同，John镜头下的摄影器材充满临场感与故事性，各种年代的胶片相机是他的最爱，不经意间流露出相机主人个性的细节以及相机后的街景更是让每一张照片都生动无比。
“临近三十岁的时候 我开始意识到 应该对自己的选择和愿望有所控制尽管这是悲哀的 但却是非常重要的 它可以使我从幼稚变为熟练 从活泼变为有限 从脆弱变为顽固 当然 那时我并不知道自己需要什么 但却清楚自己应该放弃什么…”
展览汇聚了二十余位中国当代知名艺术家近年来独具个性的代表作品八十余件，既有久未面世的经典佳作，亦有凝聚心血的全新创作。他们以“水墨”为观念、方式、语言，提出多样化思考，发挥水墨、宣纸、毛笔在当代视觉艺术中的独特价值，在观念和方法论上探讨对水墨进行系统性建构的文化意义。
李剑晨先生作为最早将欧式水彩引入中国的代表性人物之一，与关广志并称“南李北关”，为中国水彩画艺术的开创与发展做出了卓越的贡献。
江苏省美术馆下属的“江苏书画工作室”曾产生了20世纪中国美术史上重要的艺术流派，涌现出许多江苏现当代画坛上的代表性人物，对江苏美术的繁荣与发展作出了重要贡献。
薪火相传，使命如初，随着老一代艺术家的相继退休，新一代艺术家陆续进入我们的创作队伍，此次展出作品的吴振，就是其中的一员。他既是中国美术家协会会员，又是中国书法家协会会员，对中国传统书画艺术有着深刻的认识，对笔墨语言有着独到的见解。
本次展览的标题改编自清华大学校歌“立德立言，无问西东”，指的是美好的德性与对人有益的言辞是青春飞扬的根基。当今艺术游学越来越在东西方文化交流中起着重要的桥梁作用，特此我们邀请了 8 位从世界各地艺术游学归宁的青年艺术家，分别是高清声（美国）、葛全（意大利）、匡咏秋（澳大利亚）、李传斌（意大利）、罗可问（意大利）、生威（日本）、施展（意大利，德国）、袁野（意大利），希望通过对他们作品的集中展示，并在此过程中努力思考如何将“西学”转化为有利于本土艺术乃至社会的创造性能。
本次“册府千华·南雍撷珍”中包含一个特展，即中国古代套色版画特展。在中国古版画研究会（筹）的大力支持下，研究会诸多成员纷纷拿出自己多年珍藏的古籍插图版画，特别是明代以来出现的彩色套印版画，助力南大的古籍大展。
在李恩成的作品中，不仅细腻的笔法与豪放的泼彩交相呼应，大胆地展现大开大合的画面，而且线与面、虚与实、简与繁的辩证相融也在整体上制造出画面的节奏感与律动性。可谓平中寓奇、欹侧相生。的确，一花一鸟、一枝一草、一虫一鸟总是在不经意间触碰着你的思绪，正是这由内而外的精神触动才使得画者在创作时把握动静之节奏，使景随情动，个体与物象之间的移情便是在此种节律中达成的。尤其对于花鸟写生来说，气韵生动才是意境的最高境界——滞气、匠气、书卷气，都无法营造出清新朴拙之气息。
南京市浦口区泰达路1号浦口文化中心负一楼鸿学书馆内
他的中国画创作，是写意精神与意象写实手法的结合。舍弃了古代文人画的孤寂与清高，既饱蘸着浓郁的豪情，又蕴含着温馨的柔情，以丰富多样的艺术语言，倾泻出对大自然生命力的敬畏与讴歌。
《朋友》系列艺术展为我们打开了一扇大门，我们得以目睹当代生活的动人时刻：越来越多的人，来自不同的职业、性别、地域，他们从日常的生活世界出发，另辟蹊径，遵循内心的召唤，穿过人群，自发地走进月光洒落的艺术花园。
发现熟悉的身边世界
几乎每幅都是享誉全球的殿堂级摄影作品
从地球的北端到地球的南端
四方当代美术馆很荣幸宣布即将呈现巴西艺术家玛丽娜·佩雷斯·西芒在中国的首次大型个展“观象台”。四方当代美术馆在支持中国当代艺术的发展以外，也致力于将世界各地的前沿艺术创作带到中国南京，以促进文化、人群间的对话与理解。尤其是面对当下这个因疫情而滋生着隔绝与分裂的时代，与陌生远方的相逢就变得更为重要。本馆寄希望于西芒富于勃勃生机与神秘诗意的作品，能为这个依然不平静的秋季引入来自最遥远热带的温暖与启迪。
群展“时间就是金钱?”将置身于对时间和资本主义的跨文化考查的悠久传统之中，展出来自中国和其他国家的23位艺术家的新委托作品和现有作品，对各种不同的感知时间的系统展开讨论 —— 包括我们对资本主义所塑造的时间概念的现代性理解，并且提出了基于对个体生命体验的尊重，社会互动和社群的替代性未来。
本展精选汝、官、哥、定、钧及张公巷窑烧造的传世精品瓷器。瓷器材质脆弱，较难保存。从宋代流传至今，“五大名窑”传世瓷器极为稀少，一次性集结50件，对全球范围内任何一个机构来说都非易事。此次于南京集中展出，实属“金陵奇遇”，不容错过。
《宋院本金陵图》已散佚，以其为蓝本先后仿绘的三幅“金陵图”现今也分散两岸，但冯宁所作的《仿杨大章画<宋院本金陵图>》几经辗转，是唯一一幅回到了它所描绘的城市——南京的珍贵画作。金陵图数字艺术展基于此版本，将流传有序的皇家珍藏呈于惟妙惟肖的数字世界中，邀你共赏金陵盛世、大宋风华，近距离见证千年变迁。
奈良美智2009年创作的大型装置《然而并非一切（绿屋）》（Not everything but「Green House」）和《然而并非一切（橘屋）》（ Not everything but「Orange House」）是德基美术馆升级改造后的特别展出项目。它们被放置在中庭走廊正中，由循环木料制成，采用了奈良经典的“小屋”意象。无论是绿屋中由世界各地粉丝寄来的玩偶、 “奈良女孩“画作，亦或是橘屋中错落的木板画、纸本手稿以及老式录音机，都是艺术家的自我表达，展示着他的创作过程与挑战当下的思考。
南京北丘当代美术馆将于2021年10月1日至2022年1月3日期间，呈现毕加索超大型个展“天才之外——毕加索的激情与创造”。展览挑选172件作品，隐含着探究毕加索全部创作时期的线索。 本次展览囊括117件绘画， 46件陶瓷， 以及摄影师Robert Capa拍摄的毕加索生活的9件摄影作品（共计172件，均为真迹），力求呈现出毕加索惊人的艺术创造力与激情。为观众带来近距离感受、观察、领悟这位艺术家的机会，进而破解他独特的艺术世界的奥秘。
展览集中了近百幅浮世绘作品，辅以近百件日本工艺品，依据浮世绘的主要类别——美人画、歌舞伎画、风景花鸟画，分为“风重人娇春将归”“宛然如一梦，彼此记心头”“抬头满眼青叶山”等三个单元，将人们通过这些日本大众生活的图像物景穿越到17至19世纪的江户，回望一程独特的日本景致，感受一段奇妙的浮世风情。
日本作为一个四面环海的弹丸之地，国土形状幽狭细长，似一条绵伸小径，可就是这么一个不起眼、藏于海中的小岛国，素来不甘平庸而暗流涌动，逐渐积聚了一股让全世界为之叹服甚至畏惧的大和力量。看似幽静的一条小道却藏着不可忽视的强烈能量在我看来“躁动的幽径”或许可以体现日本文化的某种特性，也是我对于本次展出的5位颇具代表性的日本现当代艺术家及其作品的感受。
南京市江宁区龙眠大道668号龙庭水岸别墅区12-103
精选了四十件纸本绘画，自由、理性、轻松的气质跃然于纸上，独特而富有趣味。这一展览以纸本绘画作为契机，向观众介绍这位富有才华的艺术家。他笔下的人物特立独行或者天性未泯，动物孤芳自赏亦或光怪陆离，那些挑灯绘画的时光在特定的空间里活灵活现。
本次展览与餐、桌、礼、仪毫无关系。餐桌礼仪，指餐桌上的礼节和仪式，定这个名字主要基于两点：1、一位策展人和七位艺术家，聚在一起正好一桌；2、参展艺术家大都有留洋背景，东西方的艺术观念在他们身上聚合、激荡和显豁。
“在画前，言语是杂波。每一幅画，每一根线条都是一种姿态的专属邀约，结着谜语的扣，没有人能代替任何人去解开它，更别说我。”
谢中霞的图像世界扑面而来的是一种淡淡的宗教情结和纠结心绪。宗教情结使她的视觉叙事充斥着种肃穆和忧郁，纠结心绪也使得视觉表达充斥着一种似与不似、现实与非现实、有序与无序、抽象与具象间陌生又熟悉，亲切平常但又不乏深刻的交织缠绕。
展览的中文标题“只是和昨天一样的今天”出自参展动画中的一句旁白，动画作品本身的题目”A Nice Day”则作为展览的英文标题出现。标题中英文间的反差或许恰好能够从侧面体现出艺术家在英国的状态——身为生活工作在伦敦的异乡人，龚恒之时常经受着忧愁、孤独与无力感的轮番洗礼，却依旧也渴望努力过好每一天。
作为“致知·美学工作室”系列艺术展览的第四回，邀请到陈培光、忆君两位艺术家参与展览，以牡丹、银杏入画，望借今人之画笔和审美，带观者感受古人“雅致”的生活。
夏阿的作品里有着生活里面接地气的东西，他最希望带给观众的是能让人看了轻松会心一笑。夏阿的每幅画，都极具个人特色，且昭示了他的性格。简单、有趣、富有想象力。
木兰会的首次展览，反流行之道而行，只征集一个小范围内的小尺幅作品，在一个小空间里展示。因为小，所以你必须凑近，用与肉身匹配的方式去绘画，用与肉身匹配的距离去观看，直到你真的看清画面上所有细节。
首个展览与戏剧结合的艺术作品，游客和玩家将在JhinArcade地下歌剧院内探索。展览内的陈列布景将Room No.117的戏剧故事带给观众。作品和观众的互动连接成这个巨大细节中的一分子。
《奇境公寓》的美不止于“拍照打卡”。此次参展的6位艺术家同时也是最富感染力的Ins影像博主，他们用柔软的色彩甩开沉重刻板的现实主义，和世界分享自己独特又美好的生活视角。
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