前段时间BIRTV展会之后，在吊了大家5个月的胃口之后，Blackmagic Design（简称BMD）终于密集地发布了一系列Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K（简称BMPCC 4K或者口袋机二代）的样片。
还不了解BMPCC 4K的同学可以先阅读魔幻时光的预测文章喜大普奔:BMD口袋机2代即将发布！
BMD在为BMPCC 4K命名的时候也经历过相当痛苦的纠结过程，因为BMPCC 4K差点就被命名为Ursa Micro！BMD也相当清楚口袋机二代的命名有可能会引来吐槽，因此他们在提前预想了可能的101条吐槽之后毅然决定继续使用Blackmagic Pocket Cinema Camera的名字！
口袋机最重要的设计语言就是：鼓励人们随时随地拿出摄影机开始拍摄，虽然口袋机二代的体积稍微增大了一些，但是这个使用场景的初衷并没有改变，而且从曾经备选过Ursa Micro的命名也能看出，BMPCC 4K的性能与画质是可以媲美URSA平台的。尽管它放在背包里可能更合适，口袋机的名称也更像是一种信仰与情怀，甚至是一种拍摄方式，所以从这个角度来看，BMPCC 4K是不是更适合叫口袋机了呢？
今天就借BMD的几条官方样片为大家解读下BMPCC 4K的画质，这次的官方样片到目前为止一共发了6条。其中《自然》篇展现了BMPCC 4K在极限自然光下的表现，与其他几条样片不同的是，这一条样片录制的是RAW格式。
所以你能感受到BMPCC 4K在细节较多的广角场景中的分辨率表现，从这一条样片来看，BMPCC 4K画面既没有过度锐化，也没有细节涂抹之类的劣化，在4K屏点对点模式下的观感可用“扎实”来形容。
在直对太阳的镜头中可以感受到BMPCC 4K的高光画质，样片中的高光区域没有完全出现死白，而是有一定的过渡，除了传感器的因素，RAW格式也是保证这一点的必要条件。
稍微切换一个角度，就能得到光线过渡细腻的电影感画面，当然适马18-35mm这个黄金挂机头也没少出力。
在其他的一些镜头中，可以看到BMPCC 4K对细节的表现能力，有RAW格式打底，你很难看到压缩编码经常会出现的“塑料感”画面。
这几个场景就是看大光比下的高光细节以及暗部噪点表现了，虽然这些镜头没有标明具体所使用的ISO值，但从结果来看，ISO400、ISO1250、ISO2500这几档在室外场景均表现出了比较干净的画面。
拍摄格式：RAW
所用感光：ISO400、1250 、2500
所用镜头：适马18-35mm, Rokinon Cine 50mm EF 卡口、Metabones Speedbooster to Micro4/3减焦环
第二条样片展示的是不同肤色的模特在日景室内的表现。
可能因为拍摄ProRes 422HQ格式的原因，这一组样片的观感上出现了轻微的细节涂抹感，但对于拍人来说反而可能是正面的。
尽管如此，整体锐度的观感并没有明显损失，看上去BMPCC 4K色彩表现也可谓是弥补了很多人对口袋机一代色彩表现单薄的诟病，跟URSA表现也很难区分。
拍摄格式：ProRes 422 HQ
所用感光：ISO1000、1250
所用镜头：Olympus Pro 25, 45, 1.2 micro、Olympus Pro 12-100 F4 zoom
第三条样片是第二条的补充，多了一些全景镜头。
虽然这几组带外景的镜头进一步展示出了BMPCC 4K的宽容度表现，但魔幻时光对这里出现的变焦镜头画质有点疑问，建议大家能用定焦，就不用变焦。
拍摄格式：ProRes 422 HQ
所用感光：ISO1000、1200
所用镜头：Olympus Pro F4 zoom 12-100
第四条是一条纯外景测试，拍摄时间从清晨持续到中午，可以根据具体的场景判断拍摄时间，全程ISO 800拍摄，非常接近一个典型的片场拍摄环境。
这条样片中可以感受到更多BMPCC 4K综合画质，而且样片中出现了一些手持稳定器的镜头，所以你还能看到BMPCC 4K的果冻效应表现，样片中呈现的观感是很好的。而且从理论上来讲，M4/3的小画幅在这一项表现中是占优势的，但同时小底也会带来色彩表现、信噪比、高感等方面的问题。
就目前的样片来看，在色彩、宽容度方面目前揪不出来BMPCC 4K的大毛病，全程ISO 800下的画面也可以用“非常干净”来形容。而且BMPCC 4K是一台400&3200双原生ISO的摄影机，经过此前对工程机的试用，ISO 6400下依然具有可用的画面。
从画面中的一处眼镜反光可以看到，摄影师可能使用了渐变ND，对于没有配备内置ND的BMPCC 4K来说，这也是目前最好的减光解决方案。
拍摄格式：422 HQ
所用感光：ISO800
所用镜头：Rokinon 25, 50, 80 T1.5 定焦镜头
第五条样片是拍得比较好的一条，这个场景展示了BMPCC 4K对电影感表现的更多可能，而且你也能看到BMPCC 4K在低照度场景下对肤色的还原以及对噪点的表现。
这一条样片的拍摄时间从下午3点持续到11点，但最后的出片却基本集中在“魔幻时光”这段时间，这也是最容易出片的时间。
一般的魔幻时光可能也就持续5分钟，但在这条样片中，摄影师John Brawley通过一路提升ISO直到3200以上依然能得到漂亮的画面。在简单的照明条件下，随着天色渐渐暗下来，John Brawley在日落后两个小时后依然能拍到建筑物周围的蓝天，BMPCC 4K的可用高感画面延长了拍摄时间。
如果你看的是4K版本源文件，就会发现这条样片噪点最大的时候也是在ISO3200时在部分画面的暗部可能会出现轻微的颗粒感质感，对于一台M43画幅的摄影机来说当属于可用的范畴，最终结果就如样片所见。
看完这条样片，觉得对于BMPCC 4K这样的小底机器来说，能用定焦头就不要用变焦镜头，尤其是大光孔定焦镜头更容易规避小底传感器可能存在的画质缺点，奥巴的这几个原厂定焦看起来也非常棒。
拍摄格式：ProRes 422 HQ
所用感光：ISO1000、3200
所用镜头：Olympus Pro 17, 25, 45, 1.2
第六条样片是一个微距场景，BMPCC 4K的基础画质表明它可以胜任很多场景。因此在这条样片中，摄影师使用Laowa（没错，就是传说中的那个国产镜头品牌老蛙） 24mm探针拍摄了很多平时难以拍到的镜头，并且最高使用了ISO2500的设置。
相比上一条样片而言，这一条微距场景整体拥有更低的噪点水平。Laowa 24mm探针镜头可以覆盖全幅，摄影师Peter Nearhos 认为在这种超级微距下的拍摄来说，M4/3的小底传感器在景深方面的控制会更加方便。
拍摄格式：ProRes 422 HQ
所用感光：ISO 2500
所用镜头：Laowa 探针24mm, 60mm 微距2:1, 15mm Wide Macro广角微距 1:1, 25mm 超级微距5:1 EF口, 佳能100mm 1:1, 65mm f/2.8 5:1.. Laowa 7.5mm M4/3卡口，Metabones Speedbooster 转接环 爱图仕LS C300d、LS-mini20 daylight LED灯
感受一下动态视频，样片1时长2分25秒：
样片2时长1分59秒：
想做导演，进剧组很重要，读电影学院很重要（其实没那么重要，起点高一点罢了），有丰富的现场经验也很重要（至少跟过三个组吧，在导演组当个场记，在摄影组当个小助，现场剪辑也是新人经常干的活儿）。
不过，以上所有的答案都忽略了一个最最最重要的导演基本功。毫不夸张地说，如果没有这个基本功，哪怕你是南加州或纽约大学导演系毕业、根正苗红、一出校门就能跟大剧组做执行导演（基本不可能，除非你爸爸是弗朗西斯·科波拉），也是不可能做一个成功导演的。
这个基本功就是：拉片，俗称看电影。导演拉片和一般人看电影最大的不同，是看的更认真、带着问题看、经常反复看。除此之外，拉片跟看电影其实是一回事。
你完全无法想象国内电影圈子的拉片氛围有多淡漠。无论是学生还是专业人士，导演还是演员还是职员，能够养成良好拉片习惯的少之又少。很多人读了四年电影学院，拉片量居然没超过1000部。这是什么概念，这意味着在读书期间平均每天看不了一部电影，这书是怎么读的？
举三个天神级导演的例子：马丁·斯科塞斯，让·吕克·戈达尔，昆汀·塔伦蒂诺。这三个人分别代表名导演出身的三个类型。老马丁是典型的学院派，至今还在教书；戈达尔是非科班出身的知识分子；昆汀就是个高中辍学的小混混。他们都有拿的出手的作品，威望都很高，你知道他们的共同点是什么吗？拉片。
老马丁号称地球上看电影数量最多的人，他的拉片数可能超过了3万部，这意味着在他的一生中平均一天要看一部电影（反复看的不算）。戈达尔在拍摄第一部电影之前，在巴黎的咖啡馆里面废寝忘食的看电影，尤其是美国电影。昆汀在录像带租赁店工作的时候，就看过至少7000部电影，人称录像带小子。他们能成为一代大师，靠的都是非常丰厚的看片量，而且是什么片都看。
导演是一个技术职业，更是一个综合性职业。电影什么地方不好都是导演的错，什么地方没达到预期都是导演的问题（经费不足除外，那是制片人的问题）。
优秀的导演必须是一部活的电影百科全书，他的头脑里不储存5000部以上的各类电影，是当不成这个百科全书的。尤其是在你的演职员看片量普遍较少的情况下，你更是要充当这个主心骨，用你强大的阅历来指引他们前进。
对于新导演来说，要想出头，必须出奇出新。就算你的第一部电影是只有30万元预算、剧情简单、美术布景简陋、由非专业人士出演的电影（我的脑海中首先想到的是《小武》），你也要抓住一切机会，给观众和影评人看一些“新的东西”。
问题在于，什么是“新的东西”呢？如果你没有看过人类历史上的大部分经典电影和近年来的大部分热门电影，你怎么知道哪些东西是别人已经用过的甚至用烂的？很多新导演以为自己是先锋派、实验派，其实连一个资深影迷都可以完爆他，因为他想表达的东西可能早在50年前就烂大街了。这就是看片量太少的祸患。
个人认为我的看片量不算很大，在业内人士中算不了什么。不过，我觉得，如果想成为一个成功的导演，至少要看完如下的电影：
1.IMDB TOP 250, 这个是底线了，如果TOP 250都看不完，勉强能算个伪资深影迷，导演还是别当了。
2.IMDB每个Genre里面的Top 50, 与IMDB Top 250大约有50%的重合度，这个也是底线了。
3.有史以来三大节的所有金奖电影，即金棕榈奖、金熊奖和金狮奖得主，加起来大约200部，要求也很低了；事实上建议把银奖电影也看了。
4.有史以来所有的奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳改编剧本、最佳男主角、最佳女主角和最佳剪辑奖得主电影，因为以上奖项经常有重叠，加起来估计也就300-400部。
5.专业协会或电影杂志评选的历史最佳电影，例如AFI百年百大，包括各个类型的Top 1或Top 20. 其中跟以上四类电影都不重合的，估计最多几十部。
6.历史上公认的大神级导演的全部电影，例如希区柯克、黑泽明、塔可夫斯基、戈达尔……等等等等。这个档次的导演的电影你要是有一部没看过，真不好意思跟人说自己是导演。
7.有重要影响力或历史地位的华语电影，包括民国片、大陆片、港片和台片，可以参考国内资深影评人开列的片单，也可以根据华语大神级导演来选片。
8.近年来票房成功或有重大文化影响力的商业巨片，哪怕艺术上不成功、恶评如云，都应该看，可以了解电影技术和流行文化的发展趋势。
以上8个类型看完，估计怎么说看片量也上3000了，这算是完成了第一步积累吧。其实是很累的，因为如果你要跟剧组，一年至少要出差8-9个月，还剩3-4个月的自由支配时间，每天看2部电影，一年也就积累200部左右。
所以，看电影要趁着学生时代看，趁着自己有闲的时候看，见缝插针的看。实在没时间的话，在iPad里面多装一些电影，在地铁或飞机上看。给自己订个目标，一年700部电影，平均每天2部，不看完不准睡觉。这样大约用4年时间可以完成当导演的基本素养积累，用10年时间可以达到昆汀·塔伦蒂诺出道前的看片量。
当你完成最基本的3000部看片量之后，可以开始看一些经典小众或邪典电影，以及虽然优秀但是历史知名度不高的电影，包括早期默片。你会听到很多闻所未闻的导演名字，目光也会更多地投向东欧、拉美、西亚乃至非洲等地区，而不是单纯停留在电影发达国家。
可能你会质疑这样广泛看片的意义，但是当昆汀·塔伦蒂诺在录像带租赁店里面百无聊赖地看港片《龙虎风云》时，他也没有想到这部电影会最终成为他的成名作《落水狗》的蓝本。
想学导演，重在积累！如果各位小朋友大朋友们对导演这行有兴趣，不妨早点积累拉片量！不管是动作大片还是文艺小清新，不管是最新电影还是黑白默剧，不管是奥斯卡大奖电影还是万人谩骂的粪作，我们都能在拉片的过程中有所感悟哦。
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