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什么是声频共振声频宇宙·第1期 | 听见声音学院学子思想的共振频率


声频宇宙·第1期

听见声音学院学子思想的共振频率




在录音棚的监听耳机里,你是否捕捉过对白呼吸的颗粒感?在代码与算法的矩阵中,是否调试过空间音频的“经度纬度”?在五线谱的褶皱里,又是否藏着电影情绪的“声纹密码”?现在,属于录音艺术、艺术与科技、电影作曲人的“学术发射站”——「声频宇宙」学术交流栏目正式启航!

这里记录声音的经度,收藏思想的纬度,是技术与艺术的共振场:你可以分享同期声的“现场考古”、混录台的“情绪调色”,让每帧画面的呼吸都有理论注脚;你也可以解剖 AI 音频生成的“数字肌理”,解析沉浸式声景的“空间语法”,让代码与灵感共谱和弦;还可以带着你的旋律动机“入驻”,聊聊配乐与叙事的“节奏蒙太奇”,音色选择的“情感光谱学”。

我们拒绝枯燥的学术“单声道”,拥抱多轨并行的思想实验:论文可以是技术流的“声波图谱分析”,也能是感性派的“声音记忆考古”;只要你对声音的热爱有“分贝”,对行业的思考有“频谱”,这里就是你的学术扩音机!

本期推送,我们邀请了丁思立、杨孝海、王潇曈三位学生作者代表,与大家分享论文写作心得,一同探寻同学们在问题研究中捕捉到的独特 “学术频谱”。

本期论文列表

原文链接:

人工智能技术在电影声音制作中的应用与展望.pdf

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丁思立 电影声音创作23级硕士研究生

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研究中一个很大的推动力量是越来越多的研究者和初创企业开始把热情和技术力量投入声音相关的技术研发上,技术迭代和开源趋势都让这一方向以极高的速度发展着。虽然AI在电影声音中的应用还处于探索阶段,但它已经带来了令人兴奋的可能性。我相信通过世界各地研究者们和创作者们的共同努力,电影声音制作会进入一个新的时代。希望我们会成为推动这一伟大发展的一员。

有一个深刻的感受是意识到学术界和产业界之间的鸿沟并非仅仅在于对技术应用的需求和方向的不同,更关键的是对于技术本身的理解角度也非常不同且之间的结界很难跨越,这其实也延伸到通用领域与专业领域之间、算法研发与艺术创作之间。 我的好朋友给我讲过一个观点我觉得很有趣,他说 “声音设计师和音乐家把AI当Filter,算法工程师把声音当Data”。大家都在以自己的学科为基础来看待其它的东西,而没有真正看到问题本身,这可能是融合方面最大的困难。(丁思立)


原文链接:

电影音乐的创造性表达影片《黑客帝国》音乐写作技巧分析.pdf

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杨孝海 电影音乐创作22级硕士研究生

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我选择分析《黑客帝国》的音乐,是因为这部作品作为一部划时代的科幻电影,在配乐中实现了创新性的转变。它用到了很多非传统交响化的配乐技巧,如电子音效、合成器音色等,以及音乐与画面的立意都是创新性的。我把它作为一系列创新配乐的开端电影来分析,希望从中探寻好莱坞电影音乐近二十年发展的新趋势。

在论文写作过程中,最让我感到棘手的是如何理解作曲家唐戴维斯的创作意图,特别是多声部的无规律动机写作部分。这些动机看似无规律,实则蕴含着深刻的音乐逻辑和情感表达。后来,在刘捷老师的建议下,我找到了一种利用图表代码化呈现的方式去呈现总谱,使分析更加直接有效。此外,我还查阅了大量的传统音乐写作技巧和现代音乐写作技巧,与电影配乐相结合进行分析,逐渐揭示了唐戴维斯音乐创作的奥秘。(杨孝海)

原文链接:

大音希声大象无形秦文琛《大地·云影》与《影子之舞》的音响素材探析.pdf

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王潇曈 电影音乐创作23级硕士研究生

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在分析秦文琛的《大地•云影》与《影子之舞》时,我遇到了“腔化处理”以及“单音行腔变化”等技法难以理解的问题。这些技法与传统旋律思维不同,对于我们学生来说,在做学术研究时难免会遇到一些“生涩难懂”的学术用语。刚开始我在分析这两首曲子,查阅相关文献的时候,看到这类技法的名称,也不懂到底是什么意思。但是既然要做学术类的研究,就必须得研究透彻,不能抱着含糊的心态去做。于是,我又去查阅了沈洽老师发表的《音腔论》,但由于沈洽老师这篇论文发表时间距现在也有40多年了,里面有些语句读起来也稍显晦涩,我又不得不去查阅有关《音腔论》的其他文献。其实做学术研究就是环环相扣的,当你发现这条路走不通时,可能就需要去发掘其它可行的道路,颇有“柳暗花明又一村”的趣味。另外,我还要特别感谢我的本科导师靳竞副教授,是她对我的指导、鼓励,才让我成功完成了这篇论文。

在分析《大地·云影》中“非常规叠置和弦”作为核心音响素材时,我感受到了它构建的一种独特的地与云的意象。其实我也是在偶然间听到这组套曲,第一次听的时候就感觉很新奇。因为阮族乐器是很容易被人忽视的一类乐器,人们更钟爱与琵琶、古筝这类弹拨乐。现代音乐其实大部分的标题就已经把意象设置好了,所以当观众在听时,就会很容易往标题设置的意象去联想。当我首次听的时候,它把我带回了小时候课间休息的感觉。那时候操场中间还是很大一片的草地,大家下课的时候,或者上体育课休息的时候都会躺在草地上看着天上的云,空气中夹杂着泥土的腥味。聆听的时候它好像又把我带回了那个无忧无虑的童年时光,是非常美好的回忆。

在写作过程中,我努力在学术规范与主观表达之间取得平衡。刚开始写作的时候,我陷入了一个误区,就是学术论文一定要用非常学术的表达方式,但后来完成初稿之后在阅读的时候发现,由于学术词汇的堆砌,有些语句连我自己都无法解释清楚。其实学术规范与主观表达并不冲突,你可以用非常学术的词汇,但是一定要在查阅相关文献之后,给出自己对词汇的解读。当你能够做到这一步的时候,才是真正的在做学术研究。(王潇曈)

原文链接:

人工智能语音合成技术在电影对白制作中的应用效果与优化策略_丁思立.pdf

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丁思立 电影声音创作23级硕士研究生

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在探讨人工智能技术在电影声音制作中的应用时,我们发现现阶段的AI语音合成技术虽已初步展露潜力,但从“可用”迈向“应用”仍面临诸多障碍,特别是在情绪表达和音色细节等方面,AI还难以完全满足电影工业化生产的需求。目前最需要突破的是针对电影监听环境和表演需求进行的算法改良,比如,高频细节的处理,情绪上那些微妙到几乎难以察觉的变化,以及人和人在交流时因为关系不同而产生的细微差别,不过这些问题并非无法解决。

就像石老师在之前第一篇论文结尾写到的那段话吧,“这种影响不至于从根本上颠覆传统的电影声音制作工艺,但人工智能技术的介入必将对电影声音的创作意识、创作理念和技术路径产生深远影响,而其中最为关键的是对从事电影声音工作人员的知识结构提出新的要求。” 我很认同这个看法,尤其是结尾的落点,当时强烈请求他最后收在这半句上。

大家就尽情地去学吧,什么都敢的那种学,研究新东西真的挺有意思的。(丁思立)

声音学院师生始终秉持勤勉奋进的精神,在学术研究征程中携手共进、笃行不怠。各专业学生深耕不同课题领域,持续钻研探索、积极开拓创新,已取得多项科研成果。共同助力声音学院“学术之花”的繁茂盛开、“学术之树”的蓬勃生长,收获丰硕的学术成果,为声音专业的发展贡献坚实力量。

采访:李浩然  李皓心

           郭露瑶  包恩赐

编辑:许宵恩

编审:马少典  张晓月

审核:郑嘉庆  刘丽音

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