11月~12月
001. Darren Nye & Owen Nye – Chapter One꞉ The Awakening
由英国制作人Darren Nye领军的全新组合，带来这张光怪陆离的Electro新作，在今年最后一个月备受关注。以智能舞曲作为灵感，加入大量Ambient Techno的元素，使得这张Electro更加拥有文化底蕴。Darren认为在近两年，众多文明都在摧毁，但相信宇宙里也在孕育新的开始，专辑呈现出大量宇宙空间感十足的旋律，电子频率成为连接不同文明之间的枢纽。更具科幻色彩成为专辑最大的亮点。
002. ZG – ZG
很久没有听到这种以舒适驰放为主思路的Breakbeat/Downtempo音乐了，来自三人组合ZG，首张同名专辑。从2018年三人就开启ZG这个项目，因为生活的繁忙而之后停止，直到2021年因为无法出门，三人通过网络重启了原先的计划并完成。又是一张因为疫情而诞生的专辑，充满了温柔和让人安静待着的舒适，我们第一印象会将ZG同二十年前的Trip Hop相提并论，甚至会有《Ombre》这样经典节奏的代表，直到最后两首歌我们才开始听到人声的演绎，恰到好处的温暖感，让整张专辑得以升华。
003. /DL/MS/ – Calanhi Remixes
奥地利电子音乐人/DL/MS/，邀请9组完全不一样的制作人，来将他的专辑《Calanhi》重新剥离重组，完成这张不寻常的混音专辑，例如创造深邃沉浸听觉的Electric Indigo，更空间感更精致电子四路的214，回归Electro Funk年代的Mister Bellini，未来智能主义的Roger23等等，呈现出比原作更有趣的声音体系。
004. John Shima – The Empty Lands
B12的FireScope厂牌，一直在特立独行的Techno作品上贡献颇多，英国制作人John Shima的第二张专辑，本月出炉，相比前作更具感情化的表达，使得此次备受关注。我们更容易把Intelligent Techno这个古老的词汇套用在专辑上，大量90年代IDM惯用的旋律出牌方式，以及不循规蹈矩的Techno节奏编写，都让John显得更具灵性。
005. Ralph Lawson – Exit Planet Earth: Launch
20:20 Vision厂牌在2020年底做了这个《Exit Planet Earth》系列，编号按照化学元素表来推动，全部以Electro音乐为核心的EP系列，汇聚当今你能想得到的所有巨星来参与制作。从传统的Electro Funk到Electro Breaks到Electro Techno再到善于氛围与旋律化的思路，全部都有收录，并且是新歌，整个系列的企划都非常好。在两周年纪念之日，厂牌老板Ralph Lawson出马，操刀了这个系列的首张精选，25首作品呈现了这个良心系列的历程。
006. Terence Fixmer – Shifting Signals
没想到法国工业Techno老炮，能在2022年结尾的时候，带来这一张极度过瘾的Electro专辑。在放下他十多年“砸铁”思路后，新专辑呈现的是扎根在黑暗里，带有一丝温柔的电气舞曲之作。Terence Fixmer自己更是把专辑称作是一张“黑暗和催眠阴影的高级实验技术唱片”。
007. Tokyo Fan Club – We Live Electric
完全没想到Bedrock会带来这样的电气组合，作为发行前最受关注的单曲《Horses》，使得乐界对Tokyo Fan Club这个两男一女的组合有了先行认识。专辑分为了两部分，上半部分更加回归80s和90s的复古年代，更加回归传统的舞池。而在后半reprise部分，则呈现了更加配乐化的氛围音乐。为Bedrock签下这张充满怀旧气息的未来主义专辑，成为John Digweed近几年做的最成功的事件之一。
008. VA – Thrust Electro vol.1
眼看着Thrust厂牌，在Lee Coombs手下走过了24个年头，从当年叱咤一时的Breaks先驱厂牌，到之后的House转型，再到如今走进Electro殿堂，很少会有厂牌能这样大刀阔斧的不停改革。这张合集里，你依然能听出来浓厚的Nu Breaks味道，在鼓编上Lee Coombs依然率领众人在坚持那仅有的碎拍根骨，更加电气化的产物，也回到十多年前Electro与Tech元素入侵碎拍的那个年代。
009. W1b0 – When Humans Ruled The Earth
荷兰ELectro老将W1b0在今年8月突然去世，作为他的遗作，这张专辑承载了更多的回忆。我们能够在专辑里感受到更多文化的承载，例如对Acid Music的回忆，对于底特律Electro诞生时期的致敬，以科幻电影配乐引发的灵感等等，W1b0终于放下了以前对于黑暗与沉重的执念，带来这张孕育了他更丰富思路的未来之作，只是没想到成为了收官之作。
010. Itoa – Oh No
作为UK Bass质量标杆，dBridge的Exit Records每次的露面都一定会带来惊喜，正如旗下Itoa将久违了的Halftime和Footwork共冶一炉，创造出年末Bass Music最让人激动的佳作。东京女Rapper中村美奈美的演绎，将同名主题曲的嬉皮与热辣提拔到一个高度，303的酸性让作品呈现的舞池能量更是别的作品无法比拟。《Catch Eyes》的切片采样堆积而来的Footwork，《We Want》的慵懒，似乎一切都让人无法捉摸这张专辑的定数。
011. Eden Samara – Rough Night
加拿大歌手、作家和制作人Eden Samara的首张专辑，从R&B到怪异的Club Pop曲目，Eden都在用自己的方式演绎。专辑的8首歌，创造了她心目中的八个场景，例如《The Local》用跳跃的House创造浪漫场景，《Interlude》安静舒适的间奏，《Growing Into Your New Skin》抽象的奇妙听觉等等，专辑整体制作并没有很宏大，更多的是用细腻情感来影响听众。
012. John Dopping – The Losing Struggle
我乐意把这张专辑称作“低配版Hybrid”，当然“低配”意思并不是说专辑不好，而是在制作的配置上，John Dopping无法做到Hybrid那样请来管弦乐团参与录制的级别，但是整张专辑也是近十年来，少见的Progressive Breaks极品专辑。同样来自英国的John Dopping，在2014年的首专《Words In Colour》中，用了一个大包容的姿态来完成Progressive Dance的综合理念，而到了今年的新专辑，则抛开一切“杂念”，终于“递进碎拍”的思路。这个曾经在十多年前风靡一时的类型，在近些年也逐渐回归，呈现在Trance/House中用作节拍的调节剂。John Doppin动用了非常恢弘的旋律，来铺垫碎拍的层层递进感，这点像极了Hybrid以及Way Out West在早期两张专辑中的姿态，像《Look Upon Mars》这样动用大量弦乐和管乐的演奏，也会动用像《The Losing Struggle》表现的浓厚配乐色彩的慢拍Breaks营造电影感。专辑整体非常成功，只是乐器部分因为声部太少显得有些薄弱，那毕竟还没有Hybrid这样的财大气粗，请来管弦乐团助阵。
013. Leftfield – This Is What We Do
还能等到Leftfield新专辑，算是剩余电子音乐听歌时间里，最荣幸的一件事。这队30多年，创造了与他们同名的类型，成为融合性碎拍最标志性的代表。在如今这个缺少沉淀的年代，Leftfield依然是不可替代的质量。相比他们的经典，这张新时代的作品，寄托了他们对节奏最后的坚持。
014. The Darrow Chem Syndicate – Gems In The Doom
作为Nipponeer的主理人，Hiroshi Fukuma以The Darrow Chem Syndicate之名，将Funk，Jazz的元素，以90年代Big Beat姿态重新演绎。50首近期的作品和混音收录，我们重新经历一次碎拍的历史，从Big Beat到Funky Breaks的鱼跃，从Nu Breaks到Funky Tech的舞池能量，这张绝对是碎拍业界良心。
015. Offish & Evasion – Bilateral Narrative
两位志同道合的音乐人，带来年末最期待的Drum&Bass专辑，两人在Breakbeat的范概念中大展拳脚，有工业色彩的呈现，有跌破110BPM的慢速碎拍，有流动着高旋律的Photek致敬作品，也有黑暗Jungle的路线，你无法定义这张专辑位居于Drum&Bass的哪一种，但却在每一首上所呈现让人截然不同的体验。
016. ASC – Eye of the Storm
虽然是绝对的高产，但是ASC还是能给我们带来惊喜，在Past Inside the Present旗下的全新EP，就重返他十多年前的Intelligent Jungle风格，梦幻且氛围感十足，再搭配对比鲜明的快速Jungle碎拍，绝了，虽然这样的风格如今也不少见，例如Wardown，甚至Daniel Avery在他Techno专辑里都会玩上这样类型的一曲，但是ASC的灵性却是与生俱来的，当然这也完美匹配Past Inside the Present厂牌整体对于氛围音乐延展性的基调。
017. Bop & Subwave – Renaissance
作为Microfunk类型的缔造者，Bop和他的俄罗斯伙伴们，永远站在未来主义跳舞的前沿。他和好友Subwave的合作专辑，终于在千呼万唤中诞生，专辑完美展示了他们的创造力和无与伦比的融合，尝试各种风格，包括Jungle，Garage，Techno甚至一些新的Lo-Fi Jungle。
018. VA – Samurai Hannya II
2019年Samurai Music带来新的合集子厂牌Samurai Hannya，并以“道成寺”、“黒塚”和“葵上”作为三张EP组建。3年后，我们再度迎来Hannya系列的第二集，此次以“Snake”, “Ghost”和“Demon”为三部曲，不光整个武士家族的王牌艺人出马，更有Øjeblik，Hoji等新人加入。此次依然以Samurai标志性的综合性UK Bass为主。
019. Kandiman & Liondub Journey
作为当今Jungle/Dub类型的核心厂牌，LionDub International的主理人LionDub，与Kandiman联手的全新专辑，放下Jungle放下舞曲，回到根源雷鬼，更是单独操刀完成7首歌的单独Dub版。
020. Tikur Anbessa Records – Hyper Space
英国Dub新晋厂牌Tikur Anbessa Records，带来旗下特立独行的全新专辑。虽然定义为Dub Music，但你能明显感知到Tikur Anbessa在节奏与律动上的特别展现。以速度更快的BPM，来营造介于House与Dub之前更具舞池能量的氛围，偏向空间旋律的打造，让Dub这个原本慵懒舒适的类型，此次却充满了无法停下来的能量。
021. Skalpel – Origins
在Ninja Tune旗下当年大放异彩的Future Jazz之魂，波兰新派爵士的骄傲Skalpel，在今年新专辑中，几乎放下了对爵士乐的执念，转为更加丰富层面的姿态。两人回到了Downtempo和Trip Hop惺惺相惜的年代，更加舒适驰放的音乐，没有爵士样本中的那些根源，Skalpel更像是“妥协”之后的成熟姿态，将听觉放在了第一位。
022. Pole – Tempus
Stefan Betke以Pole之名，走过的二十余年创造了无数的奇迹，例如90年代末的头三部曲缔造的IDM姿态，在~scape旗下的Minimal理念，如今这位德国音乐家的思维也更加扩散。2002年的专辑《Fading》是他回应母亲因老年痴呆症而失去的记忆，其哀歌的音调哀悼痴呆症带来的逝去的过去，而这张新作则延续了《Fading》的忧郁情绪。
023. VA – Erased Tapes 十五
无论你把Erased Tapes定义为“新古典”还是“新电子”，还是什么类型，但是这个厂牌在十五年创办以来的影响力却是无法计量的宏大。在纪念15周年之际，厂牌选择了23首最具影响力的作品，从氛围，缓拍，到厂牌擅长的新古典，Contemporary Jazz，一切展现的“当代音乐”的姿态，完全打开所有人的耳朵。
024. Fred P – Oasis
作为纽约House Music的当今标杆之一，Fred P依然用他丰富的根源性，让所有人称赞。这张回归Deep House的新专辑里，已经没有太多花哨的爵士来辅助，更加回到80年代末的根源，并用大量Broken Beat来点缀更加轻松地环节。更加驰放感的听觉，使得这张专辑偏离舞池核心，更倾向于舒适的沙发舞曲。
025. Move D & D-Man All You Can Tweak
作为德国地下场景最重要的人，拥有录音棚并担当众多幕后制作身份的D-Man，与Move D带来这张汇聚两人近30年的作品重制，呈现的德国地下跳舞文化让人无法抵挡。
026. Hernan Cattaneo & Soundexile – Future Memories
Hernan Cattaneo历经文艺复兴的Progressive Dance浪潮后，如今俨然成为大师姿态，在他参与布宜诺斯艾利斯的Primavera Sound Festival音乐节之前发行，与他长期的工作室伙伴Soundexile共同露面，重温所有标志性的曲目，并最终在Gran Rex剧院演出，它所代表的Progressive House巅峰时期的状态，在如今这个快餐House年代极为少见。
027. Pool – Cool
四人Disco新团Pool，以传统的吉他贝斯鼓键盘四声部组建，打造新专辑《Cool》，四人从根上就回归了还没有大量合成器加入的70年代Disco路线，用最根源的器乐与演唱来创造律动，另一方面四人从视觉到哪怕穿着上都在脱离如今这个年代。
028. µ-ziq – Hello
无论是Plant Mu厂牌的盛况当前，还是他开创性专辑《Lunatic Harness》25周年，µ-ziq嫣然成为今年的焦点所在，就算如此之多的内容当前，他也毫不吝啬的带来改革新专辑，将IDM的理解转变为更加快速激进的Jungle/Drum&Bass姿态，完成这张新作。专辑充满了光怪陆离的音色，高能，幻想，丰富多彩等等形容词都适用于这张精彩的碎拍专辑，例如《Iggy’s Song》这样声音样本的采取和运用，让人惊叹，并不得以停止。
029. cyd – Haute Couture
时隔5年，cyd终于回到了他的起点厂牌SUBSIST，带来全新个人专辑。在这么久以后，我们也再次领略到这位完全不被类型约束的音乐人，又一次奇妙的音乐之旅。更加“脑爆”的的音乐呈现，从扭曲的Acid实验之声，到厚重工业感的Techno，到黑暗的Drone作为间奏，洋洋洒洒20首作品如同一部奇幻电视剧配乐一般，一一呈现出来。
030. Waajeed Memoirs of Hi-Tech Jazz
这张专辑已经被我个人封神【2022年最佳传统电子舞曲专辑】，底特律之光Waajeed的全新专辑《Memoirs of Hi-Tech Jazz》。作为Underground Resistance国歌，《Hi-Tech Jazz》成为一代人对于爵士与Techno融合的记忆，Waajeed不光以标题致敬，更是将爵士这一久违的元素，重新以底特律音乐的身份，放入Techno与Deep House中，呈现90年代初最经典的底特律舞曲高光时刻。正如其主打曲《Motor City Madness》，拍摄了如今底特律从音乐到街头到文化等等一系列现况，就算30年过去了，底特律在所有电子舞曲乐迷心中的地位，永远不会变。
031. Daniel Avery – Ultra Truth
大家都会把Daniel Avery这张新专辑，称作他迄今为止最具野心和成就的录音室专辑。从Acid Techno的音乐中蜕变出来，成为更加范电子音乐范畴的作品。专辑的主题是直面黑暗，我们可以把它视作一个全新的开始，从Drum&Bass到Ambient，甚至有开场曲这样钢琴独奏到失真的实验方式，这是一个全新的声音世界的表达，充满了电子音乐更多可能性。
032. No_4mat – 2017
在延续5年前的首张专辑《2016》,我们见到Mikhael Villegas以No_4mat之名，带来了回归专辑。这是今年绝对出色的一张Leftfield思路的Techno/Tech House佳作，大量旋律的编写呈现，使得专辑更加适合收听，而没有那么强的舞池力量。当然也有精力的底特律情调，如同Derrick May九十年代在Transmat下的那种Trance迷幻，也能在其中领略到。
9月~10月
033. Rival Consoles – Now Is
专门把Rival Consoles这张新专辑放在第一位，是因为整个十月份有半个月时间让我在这张里流连忘返，一张充满质感的电子声音作品，拥有大气，丰富且包容一切的态度。Rival Consoles将古典音乐作为灵感来源，尽管他更感兴趣的是传递管弦乐的微妙相互作用和音色，而不是复制交响乐的密集结构。专辑整体还是有着极简化的思路，缺保持有微妙的细节呈现，从钢琴的演奏，到爵士乐的闪现，电子噪音与氛围的交替展现，让这些作品更像是不同电影的篇章配乐。大部分曲目都是一个渐推情绪的过程，你能完全沉浸在这些丰富的声音构建中不得自拔。
034. Steffi – The Red Hunter
和Miss Kittin，Ladytron这类从Electroklash年代走来的女将不一样，Steffi所呈现的Electro更加显得“温柔”，她将更多Techno/House的一面放在Electro音乐中进行更多的“杂交”成型，作为她第四张个人专辑，脱离了Ostgut Ton，创办了她自己的厂牌Candy Mountain。我们能感知到更多早期IDM中的那些不规律碎拍，有着更多声音设计环节，使得整张专辑呈现的亲和力，在今年所有Electro类作品中脱颖而出。
035. Ivy Lab Infinite Falling Ground
作为Bass Music仅存的抽象黑暗王牌，Ivy Lab重新归来的姿态，则要比以前更加“温柔”和“深沉”。虽然保留了大量抽象合成器声线，但已经没有大起大伏的躁动感，专辑主题是“对我们未能实现宣泄的不公平的对抗”，但并没有依靠凶猛来呈现这种“对抗”，相反所有作品都是在一种“谨慎的氛围”中呈现，基底依然是Halftime，Trap，Wonky等杂合性Bass Music，但在声音的异想天开的展现上依然不遗余力。
036. Kasper Bjørke – Kasper Bjørke Quartet Mother
在2018年的首张专辑《The Fifty Eleven Project》中呈现的氛围与新古典的精彩，并成为当年《卫报》年度最佳当代音乐专辑，之后Kasper Bjørke已经用Kasper Bjørke Quartet这个名字在这条路上走出了独家思路，所以在这第二张专辑本月呈现时，让所有人无比激动。六首作品探索了我们星球的演化过程，从自然到人类到一些新的诞生，例如《Anthropocene》展示第一种生活在我们这个新生星球上的生命，使用神秘的钢琴与弦乐组建的《Anquiem》预示着地球进入下一个篇章发展。
037. The Bug – Absent Riddim
The Bug新专辑表现的“商业自杀”是极其有趣的，17首歌曲使用了同一个Beat，除了最后一首作为最根源的专辑同名Beat外，另外16首使用拼贴、改编、肢解等各种手法，区别于单纯的Remix，而是以新思路来重新完成，对牙买加的跳舞音乐进行的致敬。 其实原型Beat来自于The Bug一首被名为Absent in Body的金属乐队拒绝了的混音曲，因为被嫌弃不够“重”，之后The Bug将Dancehall、Dub、雷鬼、Dancehall的根源，再延展到Ambient、Shoegaze甚至极具讽刺味道的金属风格都一一呈现。
038. 4T4 – Surrender
从封面到内核，都在致敬The Chemical Brothers的传奇专辑《Surrender》，4T4在这样神作面前依然毫不畏惧，我们从这张里感受到90年代Big Beat运动的回归，从说唱到拼贴/Scratch的嘻哈元素，Acid横行的Rave感，UK Garage年代的英伦味，这张充满对老味道的“邪性”致敬在今年众多严肃专辑中，显得尤为突出。
039. Regal86 – Pro Club XL
身为墨西哥Phonk制作人，Regal86却在今年的新作中，重新回归90年代最传统的Rave。从90年代初Breakbeat Hardcore玩到Hard Techno，所有当年最底下最凶悍的跳舞动能，都能在这9首作品中感受到，Regal86直接冠以OG之名在封面上，让人更加唏嘘20多年前Breaks的疯狂。
040. Nightmares on Wax – Shout Out! To Freedom… Live At Pikes Ibiza
Nightmares on Wax在去年10月份，在Pikes Ibiza以现场乐队的形式，演绎了他得新专辑《Shout Out! To Freedom…》，赋予了在这个特殊年代下的呐喊的意义，如今时隔1年，这个现场音频终于得以露出，发行了正式专辑，8人阵容的乐队将专辑中最回归Trip Hop最舒适的一面呈现出来。
041. Intense – Remastered Collection Part 2
近几年，90年代创世传奇的那波Jungle音乐人，纷纷又出来做厂牌发新歌等等，当然也有回不来的，比如见证Hardcore Dance并创造了Intelligent Jungle的传奇组合Intense，三人在千禧年后解散后再也没有重聚。2015年Keeping Vinyl Alive重制了他们的经典与违法行为作品后，本月又带来这个重制系列的第二集，就算是“冷饭”也让人无比惊喜。Intense参与了Breakbeat Hardcore进化到Jungle的全过程，并且在90年代中后期大量Drum&Bass出现后，依然坚持制作他们所拿手的，以氛围/旋律为核心的激进Harcore/Jungle节奏作品。
042. Congo Natty – Ancestorz (Rootz Of Jungle)
被誉为Congo Natty这位传奇最具探索性的专辑，专辑的副标题“Rootz of Jungle”一目了然说明专辑的内容研讨，25首曲目，讲述了全球移民的故事，编织了从美洲本土到印度、牙买加到日本的神秘根源，同时文化也随着移民传播到英国，从雷鬼音乐的血统编织到Jungle音乐中，所呈现的Jungle根源并不是我们常说的Breakbeat Hardcore，而是更来自于牙买加音乐的根源，例如Dub，Dancehall，Reggae等，在低音上的呈现，再从当代的音乐视角中，重新植入来完成此类音乐，有着深层次的探索性。
043. Crypticz – Transition of Eye
Jordan Parsons以Crypticz之名，在过去十年里，热衷于soundsystem music的呈现，也是Cosmic Bridge旗下支柱。新专辑在他手下，呈现出一派更具实验探索性的Drum&Bass景象，他将自己的节奏形容为sub-heavy breakbeat，再与我们熟知的Footwork，Halftime等类型融合，呈现出更加厚重复杂的Bass Music，根源定义为Drum&Bass，还是源于大量的Jungle新思路编写。
044. VA – Atlas 2
1985 Music在Alix Perez运营下，成为呈现了大包容姿态的Bass Music厂牌，当然也包括了著名的《Atlas》系列，在第二集发行后，12首作品包揽了从Dubstep到Drum&Bass，从Trap到Jungle，从抽象节奏到流行人声等众多姿态，如果你是刚刚进入UK Bass Music的领域，那么这张专辑可以成为知晓如今这个范畴包含类型的最好教材。
045. DRS – Del-Rok-Ski
如今英国首屈一指的Bass类Vocalist/MC，当仁不让的非DRS莫属，他每次集结群英来完成个人专辑的时候，都成为一个Drum&Bass界的群星汇，此次在Shogun Audio旗下的新专辑也不例外，包括了Calibre，Dub Phizix，LSB，Monrroe等不可替代的如今一线制作人，律动与节奏的共鸣依然是DRS不变的亮点，但几张专辑下来的确也有点审美疲倦，也不影响作为本月推荐。
046. Dumbo Tracks – Dumbo Tracks
一张来自德国科隆的Dub新组合的首张专辑，科隆身为Kompakt厂牌所在地，也是整个欧洲电子音乐的核心之一，作为新概念Dub Music，三位制作人Von Spar，Die Sterne，Urlaub in Polen邀请来大量客席助阵，包括The Notwist，DJ Koze等并不是Dub Music界内的进行跨界，大包容精神也在本月被人联想到牙买加已故传奇Lee Perry的The Black Art工作室的影子。
047. Asian Dub Foundation – R.A.F.I (25th Anniversary Edition)
1997年最受关注的Dub音乐专辑，被Asian Dub Foundation牢牢握在手上，如今25年过去，他们也带来了这张经典再版，在Big Beat盛行的年代，这组英国音乐人将Dub为根基的英国跳舞音乐推上了神坛，再版中的3首增加收录，还是以数字形式的再版，的确有浓厚炒冷饭的味道，好在这个冷饭依然很香。
048. The Exaltics – Retrospective
如今Electro界扛把子，The Exaltics与他的Solar One Music厂牌一定是不可或缺的部分，大哥保持一贯的高产量，1-2年一张新专辑，新作也让他成为本月Electro Music的重点。更具电影配乐的深邃感，与太空延绵的声音，这是这张新作的核心所在，电气节拍在The Exaltics这里显得尤为明显，多数作品拥有旋律于节拍听似脱层，但实则相辅相成的奇妙听感。
049. VA – More Than Machine 03
在短短两年不到的时间， 《More Than Machine》系列已经用三集，证明了它是如今Electro Music最出色的系列之一， 这不光来源于强大的口碑阵容， 就算它所挖掘的新人，在整个调性上都非常统一， 还有一个关键点，厂牌主理人非常清楚音色对于Electro的重要性， 你绝对不会听到任何一首软绵绵烂糊糊的劣质声。
050. THE D3VI7 – ONE WORLD
作为近两年方才崭露头角的新人，The D3VI7一直是极度神秘的存在，以匿名方式避开一切真人的露面，选择用更科技化与黑暗感的音乐来表达自己，曾在之前作品中用憨厚的Acid/Hard Techno冲击听觉，而新专辑则选择了一个更加深邃沉稳的黑暗表达方式，用大量Ambient甚至Glitch来点缀，更具有声音设计的色彩，来展示一个冲击力十足的全新黑暗理念。
051. Noise Unit – Cheeba City Blues
由EBM标杆Front Line Assembly的两位成员，Bill Leeb和Rhys Fulber，带领Noise Unit这个80年代传奇组合重新归来，专辑不光是全新的开始，也是两人对已故的队友Jeremy Inkel的致敬。专辑标题《Cheeba City Blues》引用了威廉·吉布森的小说《神经漫游者》，故事发生在日本赤壁市。它被认为是赛博朋克流派中的第一部，专辑呈现了以工业为核心的内容，包括机械的混乱与微妙，在工业环境下的被迫流动性，以及大量EBM化的演唱。
052. Theo Parrish – DJ-Kicks
芝加哥出生，定居于底特律的Theo Parrish，拥有这两座城市最重要的House与Techno血脉，也成为了90年代活跃至今的底特律House派话语者，他也用Downtempo/House /Funk化的大融合而著称，此次DJ-Kicks续Moodymann之后，邀请到Theo前来操刀，无比让人惊喜。他邀请底特律的同行制作一系列全新的内容，进而创造了这一备受尊敬的系列的第一个独家作品，从而诠释“底特律音乐从来只创造，不去模仿”的精神。 这张让人感动的跳舞专辑中，副标题是《底特律前锋》（Detroit Forward），它不仅对跳舞性有要求，还需要对它所带来的声音可能性进行评判，以及对一个关键问题的答案追寻：底特律的思想、屁股和社会潜力之间的联系在美国文化中扮演了如此关键的角色？
053. Jazzuelle – NEO
来自约翰内斯堡的Deep House音乐人，Jazzuelle带来他全新专辑《NEO》，专辑名以他的女儿Maneo而命名，充满了南非的的温柔和部落风情。这张充满了生活各个元素的细节，Jazzuelle表示，在制作过程中，有他合作挚友的去世，导致一些无法完成的作品，相反这些悲伤反而给了他对生活更加迫切的需求，所以我们听到的并不是一张基于舞池而完成的作品，而是源于身边所有重要人的舒适Deep House。
054. Guinu – Palagô
每一首歌都代表及其巴西风情的风格，Guinu带来首张专辑，这张唱片反映了他与家乡里约热内卢的关系，以及该市与巴西音乐和非洲节奏的根脉的紧密联系。录制上捕捉了1970年代模拟录音的质量和音质，以高雅的编曲、即兴创作、扎实的律动和多节奏为特点，这张庞大的专辑融合了风格和影响，创造出新的独特，同时保持了与过去的联系。
055. Kerri Chandler – Spaces and Places
活化石Kerri Chandler的每次出现，都是House界复古热潮的嫌弃，横跨24首曲目，也是Kerri续2008年专辑之后的首次正式专辑亮相，历经4年的制作，分别在在伦敦Ministry of Sound、纽约Knockdown Centre、里斯本Lux Frágil等俱乐部的临时工作室中完成，每首曲目都是在俱乐部的一个舞池里创作、表演和录制的，真的是源于舞池，再扎根在舞池。
056. The Fear Ratio – Ratio Sound Trials
作为James Ruskin和Mark Broom两位传奇的组合，The Fear Ratio以IDM姿态，也以AB面Mixtape的方式，带来这张新作。两人用近些年来的采样，录音片段，通过拼贴，重组等方式，来呈现光怪陆离的创作思路。A面里的强悍舞池节奏逐渐转为90年代末的Hiphip Beats的过程，采样拼贴与人声狂野的剪辑，都充满十足的现实感，而B面则反转为反乌托邦式的声音设计，不规则的电子节奏与抽象的噪音比率，增加了十足的疯狂感。
057. Jeff The Fool – Russian Dolls
Beat制作人Jeff The Fool，用非常荒诞怪异的方式诠释了他的新专辑。通过多种音乐影响讲述了一场东方征服冒险的故事，一切源于他在俄罗斯的旅行，当地人的热情改变了他在此之前的道听途说，这个充满了变数的国家，拥有丰富的文化和文学欣赏，于是Jeff用最直觉的Hiphop Beats，以及大量本土器乐与人声的采样来呈现这张非常丰富有趣的专辑。
058. Marco Zenker – Channel Balance
Ilian Tape已经成为众多音乐人发散思维的根据地，包括Marco Zenker这张让人思绪飞起的新专辑，虽然是发散思维，但是专辑里呈现的那种实验派Drum&Bass与Techno共存的结构，并不是第一次见到，相反也是Ilian Tape的常规输出，但更加依赖氛围音乐给予的旋律色彩，是的Marco的作品更加迷人。
059. Space Dimension Controller – Correlations
Space Dimension Controller从来不会让人失望，全新14首作品，从舞池里的动力到摇滚乐的冲击、俱乐部后的助眠乐，再到白日梦般的城市耳机中的声音，全方位的环境音乐与合成器的梦幻融合，都让是一场极度让你耳朵吸纳精彩的盛会。
060. Konduku Mantis – 09/10
Konduku将他Mantis系列的第9和10作集合在一起，发行了这张出色的Techno综合体作品。充分考虑针对耳机的舞池能量听觉展现，催眠式的沉浸体验，与流畅的节奏，Konduku用更加开放的思路去呈现Techno音乐的另一面，甚至动用了极简派Drum&Bass的方式，来完成《Lust》这样奇妙的作品。
061. VA – Abiogenesis
这张源于基金会的Techno合集，其理念是帮助大量因缺乏政府帮助而无法生活的儿童，面对哥伦比亚被遗忘的La Guajira地区的儿童而发起。收录21首作品，也包括中国的Techno音乐制作人Shao，虽然是公益专辑，但在质量上丝毫不差，从传统Minimal Techno，Detroit派，到新的Tech House，Deep Techno内容尽数包揽。
062. NOHA – The Abyss between A and B
作为厂牌主理人的NOHA，带来他首张个人专辑，充满广阔的音域和激情的输出，成为本月重点，他用音乐记录了俱乐部环境的变化，优美也依然能存在于跳舞音乐中，碎拍化的Techno让整体节奏更加舒适，这不是一张让你能高呼乱蹦的作品，从开场的氛围侵入耳中，到中间舒适的节奏，再到后半部分闪现的实验点缀，都让人极度舒适。
063. Tim Koch – Volplaning
从U-Cover厂牌走出来后，Tim Koch来带CPU旗下继续玩IDM路线，今年新专辑也开始带有浓厚的Electro Techno色彩，这次Tim更加疯狂的在电路板上大做文章，大量线性合成器之声，穿插在活力十足的节奏中，串联起如同电子梦一般的场景，节奏凸显的“复杂”感让人大呼过瘾。
064. Illocanblo – Maze
俄罗斯IDM制作人Illocanblo的再度出现，用更加扎实的电气节拍，来作为新专辑的根基。源于他配乐的思路，在氛围营造，与更具画面感的旋律编写上，尤为出色，穿越绕行，且没有固定方向的声音线条，迅速构建起和专辑名一样的IDM迷宫。
065. VA – Nasty Tales vol.2
Nasty Enterprises厂牌带来旗下系列的第二季，21首新作构建起Electro与Breaks的狂欢派对，整体风格更加回归2005年左右兴起的Electro Nu Breaks，例如以Mantra Breaks厂牌为首的Santos等人，又呈现了Meat Katie在后期，游走于Breaks与Techno之间的姿态，同时作品中呈现若隐若现的Rave感，也是重中之重。
066. Nite Fleit – Day Fleit / Nite Fleit
作为伦敦如今最“忠诚”于Acid/Electro的女将，Nite Fleit全新专辑将太空/酸性/碎拍/迷幻等各种情感交织在一起，呈现出Electro Music今年更富有情绪的专辑。 专辑用2张唱片将“白天”和“夜晚”区分开，在深受Barry Bermange在1964年经典的《The Dreams》启发，在夜晚部分我们感知到更加迷幻，更加温暖的声音，从大量弦乐的处理，到回到80年代合成器最科幻的那一面，我们所感知的是更贴近心灵的温和。而另一方面，Fleit又用大量工业，躁动的酸性，突变的Lo-Fi黑暗节奏，将“白天”呈现出“大逃亡”的姿态。
067. Au Suisse – Au Suisse
我们坚信，就算到了2020s，Synth Pop的美学依然会延续，Au Suisse的首张专辑就是这样一个精神延续。由Morgan Geist和Kelley Polar两位从当年走来的电子音乐人组建，当然他们并没有将所有思维都放在70年代，我们能明显听到80年代后Disco年代的律动感，也有《Eely》这样90年代流行乐中电子编曲的那种温存，甚至恍惚间你脑中能想到Petshop Boys的身影。
068. Emma DJ – Melon Siesto
如果非要提及一位法国最不循规蹈矩的Bass Music才子，Emma DJ一定是脑中第一反应。全新专辑用一种近似极端的实验，来呈现Grime、Wonky等一系列低音音乐。专辑充满了Emma DJ的各种即兴，无论是模块呈现的不规则的波形，还是细碎刺耳的工业采样片段，没人猜到他的脑中画面到底是什么样。
069. Culprate – αριθμός τέσσερα
英国电子音乐人Culprate的第四张专辑，希腊文αριθμός τέσσερα的意思即代表“Number 4”，相比8年前的上一张专辑，Culprate此次打造出的更像是一张续集。我们可以用“彩虹般的味道”来形容，你能感知到IDM和印度音乐的奇妙结合，甚至Progressive Rock的创作思路都有呈现。这七首曲目都使用了大量现场乐器，并以不断变化的编排为特点，在Bass Music上的新的启蒙，包括Footwork思路都让整张专辑出色很多。
070. Das Tape – After Hours
双人搭档Das Tapes带来他们的首张专辑，从封面到内容，都是一张出色的，律动感极高的驰放作品。因为疫情，两人一直无法面对面的工作，忙于工作和生活，使得他们更加向往完成一张能解决下班回家后焦虑的专辑，所以这11首歌赢然而生。专辑主打曲《After Hours》交给Nick Psinakis打造充满卡通与怪奇的视觉，也代表了其他充满梦幻感的Funk/Disco的曲目。
071. Wardown – Wardown II
2022年度最佳Drum&Bass/Jungle专辑出炉，和预想的一样，Wardown用极度实验化的思路，来完成他的第二张专辑，与上一张90年代智能Jungle的思路不一样，这次我们看到的，是一派“未来复古主义”的思路。Pete将Wardown这个化名，定义为emotive & experimental的表达项目，利用20世纪50年代和60年代最乐观的未来主义时期的听觉片段，将它们编织成一个令人不安的、梦幻般的、苦乐参半的后现代怀旧语境，在超凡脱俗、欢快的和声和充满活力的机械咒语之间摇摆。除了大量声音片段之外，Wardown依然使用更加飘动的Jungle作为主节奏来呈现，梦幻而喃喃自语的声音，伴随氛围之声，犹如颗粒一般散放在耳朵的每一处。而在最后四首歌中，完全放弃了舞曲的思路，改为更加充满希望，充满未来感的篇章，来呈现脱离跳舞的电子音乐。
072. Omni Trio – Above The Treeline
虽然是一张未发行单曲合集，但依然有不少“活久见”的成分在。作为90年代Jungle/DNB顶梁柱厂牌Moving Shadow旗下精神人物，Omni Trio贡献了无数整个历史上支柱的作品，并在千禧年后逐渐消失。而他的本名Robert Haigh，却是80年代实验/古典/氛围的中坚力量，在他进入DNB年代后，本名就暂停发歌，一直到十多年前，Robert重拾旧业，开始了一直延续到如今的具象/当代音乐，他的钢琴谱也在圈内相传甚广。
073. Skudge – Soundworks
Skudge在Techno界在我看来，一直处于一个自玩自赏的位置，每一张专辑都会有他自己的侧重点，时隔两年的第四张作品，又开始更深入的开始玩Electro/Deep Techno。愉悦感、细腻的音符、场景化十足的声音，以及让人为之沉迷的Minimal Techno元素，都会让人爱不释手。Soundworks作为专辑名的意思是，这九首曲目是多维的，不会因为单独存在而失去吸引力。
074. Front De Cadeaux – We Slowly Riot
意大利双人团队Front De Cadeaux带来他们的首张处女作，一张妙趣横生的音乐与声音体验。他们将原本大众观念中的各种类型规则打破，再重新组合，你无法判断耳中的是什么音乐，但能感知到Dub，Downtempo，Techno等等类型，它们在不停的交叉、分裂，再融合，在某种程度上，FDC更代表了当今这种杂合潮流。
075. Gabe Gurnsey – Diablo
作为电气流行组合Factory Floor成员，Gabe Gurnsey在2018年就开启了单飞计划，我们也依然能在这第二张专辑里，感受到他对70年代Synth Pop的情结与坚持。Gabe自己担当了几乎所有的词曲，充满欲望和愉悦的歌词，和粉色封面十足贴切，性感且飘忽不定的人声成为最让人享受的部分。音乐方面，Gabe选取灵感从底特律Techno到传统Deep House，从EBM到Electro等等完全不受限制，唯一不变的就是那股永不消逝的合成器流行的情调。
076. Versalife – Night Time Activities
作为本月另一张实验佳作的创造者，Hexagon用他最著名的Electro音乐化名Versalife，带来另一种不同的思路。发行于经典老厂Clone下，以标志性的简约旋律Electro著称，这类充满空间感和幻想的类型，早在E.R.P.或者Plant43手下玩的如火纯青，Versalife选择了更慢速的节奏编写，搭配大量合成器旋律，延展听众在深夜的思绪空间。
077. Alavux & Gallus – Bunker 4021
如今还在紧跟的厂牌之一，Bunker越来越下沉的黑暗工业路线绝对不会让任何人失望。塞尔维亚的Alavux和海牙的Gallus组建了一套拥有他们理论的机械思路，冷酷无情，彰显机器人化，一切声音都存在于厚重沉闷的工业机器的环境下，偶尔飘过的旋律带动思路奔向远方，一张酣畅淋漓的黑暗电子专辑。
078. Abby Echiverri – In Medias Res
来自2010s的著名新浪潮乐队Dream Affair，作为最受关注的成员，Abby Echiverri用她对合成器的独特思路，带来了首张专辑。沉迷于游戏的Abby，用逃离现实的感知来描述专辑的初衷，7首歌都可以看做针对不同游戏的配乐，所以并没有一种类型可以概括它们，从悠扬的合成器声线，到骤然激烈极具场景视觉的Techno，以及必不可少的8bit元素，将这位“沉迷于游戏”的音乐人，对于脱离现实和幻想的冒险，展现的淋漓尽致。
079. RLGN – Drunken Master
RLGN这四个字母，俨然成为近些年Acid/Electro体系中不时闪现的名字，在集结了Locked Club和Any Act两位好友后，首张专辑终于正式放出，一张充满了CHAOS的工业电气躁动的舞曲专辑。三人在扭曲的酸性元素，和阴暗沉重的工业“打砸”思路中前行，每个人都会莫名感知到身在黑暗中的快感。
080. Raroh – The Sky Keeper’s Tale
波兰Techno音乐人Raroh的首张专辑出炉，也成为整个8到9月份里，唯一让我印象深刻的Deep Techno类专辑。不同于Afterlife这类“网红”厂牌，Raroh用更加沉稳和深邃的情绪，来推动Techno的进程，Dubby的空间延伸，细腻的氛围调配，还有趋向于Trance的Progressive鼓编的层推，也许会显得有些无聊，但一旦进入状态，这是一张会让你无比沉迷在节奏中的专辑。
081. Born Under A Rhyming Planet – Diagonals
Demdicke Stare的DDS从2009年至今，一直作为“前卫舞曲”的思路来完成各种发行，芝加哥音乐人Jamie Hodge从十多岁开始的音乐路程，让他成为芝加哥后摇滚/实验爵士乐舞台上的常客，DDS深入挖掘了他的硬盘，14首歌有着完全不同的年代感，但给人感觉最统一的，就是碎片感，无论是Techno还是Deep House，在专辑里任何一首歌里，都没有特别统一的“自始至终”的存在，片段性的出现，挑逗你对下一秒认知的极限，跳跃思维的创造力由此展现。
082. Lucita Octans – Roseoryx
Biochip的二分之一，也是Electro地下界女将Melissa Speirs，以Lucita Octans带来首张录音室专辑，展现比她在Biochip时更加狂野的风格，或者说是Melissa用声音打破一切类型束缚的产物。 激烈且优美，这样的形容放在专辑旋律部分再贴切不过，标志性的Electro电气碎拍与IDM结构更贴合的呈现，梦幻的空间感尤为强烈。
7月~8月
083. Priori present RED – Nigh
Priori以RED之名完成音乐项目专辑《Nigh》，一张充满了奇妙且混乱声音的专辑，它能在不经意间带来出乎意料的舞池力量。Priori用大量的碎拍元素，从Breaks到Jungle甚至切碎了的Techno来呈现主节奏，久违的Illbient的色彩也得以展现其中，而他自己则用“神秘主义”来定义这个音乐项目最终的归宿。
084. Hexagon – Information Paradox
与Conforce在十一年前的合作专辑，两人各自贡献出自己历年的Techno作品，那会Hexagon还在尝试各种化名下的音乐路线，就算他最著名的Versalife化名也才刚起步。如今他再度归来，所呈现的是完全跳脱舞池的实验氛围姿态，充满科幻感，抽象的机械之声与不时出现的紧张节奏，形成鲜明的快慢对比。
085. Alex Banks – Projections
在历经前两张专辑的洗练，Alex Banks新专辑所呈现的姿态，从技术到意识，都有了很大的改变。我更愿意把这张专辑定义为“当代IDM”，它所呈现的，如同在黑暗大厅中的多样化声音的狂欢会，模块塑造的机械感，更给予舞池塑造的Rave Jungle，用Ambient和合成器弹奏的配乐画面，从抽象到Techno的稳定输出，Alex的声音更像是光谱一般变换，9首歌十足过瘾。
086. Satin Jackets – Reunion
Tim Bernhardt以Satin Jackets化名的第三张专辑，延续前两作的路线，将Disco，Balearic House呈现在主节奏，邀请众多客席歌手参与，整张专辑如同涂满彩色颜料的画布，阳光和律动成为这张Nu Disco的主题。并没有如今Nu Disco过度跳跃的律动，动静相辅，人声的演绎也让人醉心，偶尔还有《Coffee and Feels》这样中度节奏的Synthwave旋律调和，让你能踏踏实实在沙发上享受完整作。
087. Hoshina Anniversary – Hisyochi
续4月份的《百人一首》后，东京制作人Hoshina Anniversary带来了他今年新专辑系列的第二集《避暑地》，前者指代他在疫情期间甚至一个月会创作超过100首的新曲目，而这张的灵感，正是“炎热”，夏日的高温会让一切变得更鲜明，Hoshina用了每首截然不同的姿态来展现，略带伤感且浓厚和风的《Rakka》，用鼓声与口琴的采样来呈现一种独特跳舞法则的《Misebayana》，厚重Acid变调的《Mizuasobi》等等，都让人对这张专辑里，每次的下一首出现都充满期待与好奇。
088. Mall Grab – What I Breathe
数年的积累最终让Mall Grab带来了他的首张个人专辑，这位英国音乐人用干净富有跳跃感的House专辑，赢得Deep/Tech类舞池人们的钟爱，当然在专辑之外，我们能感知到Mall Grab对Hiphop、Soul甚至Hardcore的挚爱，而在专辑里，整体如同一个完整的艺术项目，来阐述他从大学辍学开始音乐路线后者6年里的所有努力。在大量合成器编织下，作品从强韧有力的舞池能量，到飘忽不定的Lo-Fi节奏，都在努力将如今英国在House音乐上的元素收拢在一起，它并不是一张发现或者创新路线的专辑，而是将所有大家最在乎的东西收集在一起的呈现。
089. Franc Moody – Into the Ether
取两人名字的姓组成Franc Moody这个近五年来最具影响力的Nu Funk英国双人团，借鉴Funk、Disco和Soul三大类型，用当代电子元素来重新打磨，创造出自己的风格。在时隔两年后的这张新专辑里，我们甚至能听到Jamiroquai的影子，那种欢快，充满人性之间的温暖，和超梦幻与现实感交汇的声音。专辑被设定在荒凉的西部，两人的灵感来源于Sergio Leone的西部片，以及对应的Ennio Morricone的配乐，他们把专辑的音乐形容为“desert funk”，从Chicken Pickin’ Guitar到广阔音域呈现的Disco Funk，都让人领会到这个标签的含义。
090. Brijean – Angelo
完全没想到Ghostly International会发行这张舒适无比的Chillwave专辑，《Angelo》之名来自于大众的同名款汽车，作为打击乐手兼歌手的Brijean，和幕后制作人Doug Stuart共同完成了这张充满“旅行”主题的专辑。 两人在2年期间居住了4个城市，这成为了灵感的来源，除了透彻干净的Brijean演唱外，Doug用了两个部分来完成编曲，一部分是Chill Out的舒适情调，没有沉闷，只有明亮和干净的悦耳旋律，另一部分则是源于Funk/Disco的律动，调和了House的鼓编，来呈现旅途和不同城市最让人开心和悦动的景象。
091. Shades – From a Vein
当然，我无法否认对Shades在2015年创办到2016年期间的表现，有多么的痴迷和疯狂，Alix Perez和Eprom两人将这个名字，塑造成极具实验和抽象的UK Bass大融合，黑暗、混乱、躁动的思路绝妙展现在他们身上。作为今年的第二张专辑，发行在如今已经被磨平棱角的1985 Music旗下，但所呈现的锋利感，在如今这个快餐年代已经不再显现。在Eprom擅长的大量抽象模块之声的冲击下，Shades此次依然坚挺在“极端”低音的阵线上，Wonky和Halftime的节奏基调依然是地下舞池的利刃。
092. Kaitlyn Aurelia Smith – Let’s Turn It Into Sound
作为如今最受关注的女性作家/作曲/实验电子音乐家，Kaitlyn Aurelia Smith的每次行进都会带来深刻的记忆，在这张抽象/无端意向思路的专辑中，Kaitlyn创造了属于自己的Art Pop。 在大量合成器编写的基础上，Kaitlyn将自己对瑜伽和冥想的灵感，提炼出来塑造新的声音，新专辑在木管乐器和Buchla模块之声所交融的基础上，专注于“简约”与“抽象”的方向，例如《Pivot Signal》，而让人始料未及的下一首走向，变化的让人眼花缭乱，承接从舒缓的旋律递进，到简单的一个采样转接，一切都是出乎意料。
093. VA – 25 Years of CIA Records
作为Total Science的厂牌，CIA是历史上影响我最大的Drum&Bass厂牌之一，它的发行作品以善于旋律与欢快跳舞的思路，来赢取所有人的欢心。25年过去，CIA在历经动荡后，依然坚挺在发行一线，这张纪念合集的意义本身大于一切。
094. Icicle – Post
2022年至今，最让人兴奋的Bass Music专辑出炉，这个兴奋感并不是音乐本身的凶猛，而是Icicle用这张专辑，把我们的记忆带回了UK Bass刚刚开始盛行的数年前。在以Samurai Music为首，众多英国DNB厂牌纷纷转型，甚至诞生了七位王者联手的Richie Brains这样超级组合。当然Icicle的上一张专辑《Entropy》也称为UK Bass初期巅峰的最后时期代表。新专辑其实客观而言并没有特别出色，但它所呈现的内容，Halftime，Grime/Footwork，Juke/Ghetto等等大融合姿态都是如今没啥音乐人在做的。《Love》一首直接给人记忆带回他的黄金单曲《Problem》。专辑在后半部分明显疲软，用更加常规的Underground DNB呈现出来，略有失望。
095. Jonathan E. Blake – Rêverie
一张冠以“Lo-Fi Chill”思路的专辑，在Jonathan E. Blake手下呈现的淋漓尽致。他认为Lo-Fi Chill以极简主义而让人着迷。因为与其他-Fi-不同，它不是用强劲的节奏、深沉的低音或复杂的人声来吸引听众，而是放慢听众的节奏，让他们做梦，放松，屏蔽掉周围的一切。无论是黑胶的滋滋声，还是90年代复古合成器的演奏，Jonathan所带来的是直追心灵上的舒适感。
096. Psybur – Psybur Support
延续自己去年的路线，Psybur用最迷幻的方式，来呈现7首奇妙的作品旅行，如果非要给这张专辑定一个标签，Psybur更乐意用Psy-Pop来命名。这张以Mid-Tempo（不是EDM里那种Midtempo）的节奏来编写，使得所有作品更适合收听，那失去强烈的跳舞感之后，听众的耳朵会核心放在奇妙且抽象的迷幻旋律上，当然在Cosmic Sidekick出现与其合作的时候，依然用了非常Psy-Trance的路线，搭配以爵士的闪现，这种奇妙感在整张专辑中都不经意出现，这也是今年最有趣味性的迷幻电子。
097. Jeigo – Cerulean
Jeigo的新作《Cerulean》虽然以EP来定义，但实则10首歌的内容却完全撑得住一张专辑容量。如果说音乐有颜色，Jeigo就用自己的声音创造出“忧郁蓝”这个色调。你无法定义这10首歌的风格，Jeigo用合成器作为主线演奏的媒介，忧郁、复杂、深沉的姿态，贯穿了主线。你甚至能从专辑里感受到Four Tet的早期风格，“在舞池中欢快地哭泣”的形容再贴合不过。
098. Choten – Pure
其实在2010~2020年之间，Breaks类音乐落入一个比较尴尬的境况，不温不火且没有发现趋势，于是很多Breaks音乐人开始尝试一个综合90年代传统节奏，与配乐感相辅相成的路线，一直延续至今，Choten这张新专辑正是本月这样一张代表。基于碎拍来呈现11首作品，从最早的Acid Rave，到Big Beat年代既听感，再到千禧年后爆红的Nu Breaks，在Choten手下以一个非常内敛的形式表现出来，你不会感知到特别高昂的跳舞感，所替代的是稳健且丰富的沙发摆动姿态。
099. Stillhead – Restraint and Reverb
2018年有着极其出色专辑《Copenhagen》的Stillhead，首次以Dubstep为核心力量展现专辑，从轻快的UK Garage，到舒适的Downtempo，以及深邃的Dubstep路线，甚至超越一切的Footwork舞池能量，Stillhead完全回到英国低音音乐的本质，来做自己新的尝试。 当然他也并不是第一次涉足，所使用的DFRNT化名已经是Deep Dubstep的名角，此次的全长专辑其核心正是以Dub/Bass为中心的一系列类型绽放，如果说2022年是否还有一张忠于英国低音系统的专辑，那Stillhead这张势必会作为代表出现。
100. Chad Dubz – Universal Vibrations
Foundation Audio老板Chad Dubz时隔两年回归，为Deep Medi Muzik带来这张联合众人演绎的Dub/Dubstep出色人声专辑。 专辑源于Chad从巴西回来后的灵感，在降低速度之后，他所呈现的新思路，是核心关注于人声与Dub在一个互相合适的中间地带的结果。虽然大量的MC和Vocalist出现，但作品依然牢牢依附在Dubstep的根基上，并没有倾向于Grime或者Wonky，虽然速度变得更慢，但依然没有失去作品在舞池中的魅力。
101. enjii – Dissonance
布里斯托的UK Garage厂牌Dark Heart，并没有放弃这一块的发行，无论是UNLIT还是Deffyme这样今年备受关注的UKG音乐人，还是他们为enjii带来的这张新专辑，都扎实的坐稳位置。我们所听到的这张专辑，遵守最根源的2step节奏，甚至多少能感受到Hyperdub在十年前的姿态，并不愿意简单的用Future Garage来形容，因为enjii的作品更多展现的是Dubstep在与UKG水乳交融不得分开的那个年代。
102. Nomine & Youngsta – Ascension
两位UK Dubstep如今的中坚力量，联手带来的新专辑势必成为本月重点。尽管Nomine和Youngsta在近几年并没有太多作品，但专辑展现的，是两人在近些年对于Dubstep的重新认知，在吸纳新老众多风格后，所带来的是拥有不同能量的大集合。 非洲/日本/印度等各地民族化的器乐呈现，到回归Dub Music，专辑在根源性上的呈现让人难忘，使用大量管弦乐与氛围音乐作为创新思路，并邀请来Soundystem内众多新歌手例如Lelijveld，Zameen-a担当不同思路下的歌手。
103. Sangam – Suffering In the Quest To Find You
曼城厂牌Pure Life，为Sangam带来他全新专辑，作为非常高产的英国小哥，Sangam在这张专辑里的表现，用最简约的Ambient Music来呈现，用Field Recordings铺底所有歌曲，10首歌如同不同的篇章，充满情绪的独白感。
104. Precipitation – Glass Horizon
同样作为视觉艺术家/摄影师的Precipitation，他用音乐呈现的世界，则要更加充满温度。专辑在以氛围为基底的内容上，用更加欢快的鼓编，从House到Electro来表达他对环境的思路。专辑是在2020年春季和夏末海边的两次旅行时Precipitation构思和录制的，既让人孤立又延展向远方充满希望。在大量环境音采样，海浪、鸟啼、蝉鸣等声音，将你的感观逐渐带离城市，再慢慢转之而现的Bass、Synthline逐渐改编原本真实的一切，一种乌托邦的仪式感油然而生。
105. Gazelle Twin – The Wastelands
英国女性声音艺术家Elizabeth Walling，以Gazelle Twin之名带来全新的专辑，来呈现CHAOS下的氛围音乐。专辑其实是她在2011年首张专辑《The Entire City》同期完成的，一直到现在，这个受到疫情影响的境况下，才更适合放出。 专辑的主题呈现了城市的阴影之下，不停呈现的混乱和不可预知的危险，Elizabet用了大量Darkwave的合成器编写方式，将这种不安用流动的合成器声音送出，大量合唱感的声音采样，又让整张专辑呈现出黑暗之后充满希望的未来。
106. Fields Of Mist – Illuminated60
Fields of Mist作为Akai MPC60最标志性的“演奏”型音乐人，把玩拼贴、采样、抽象的思路一直在其现场中表现的淋漓尽致。在加入Ilian Tape后的首张专辑中，他用回归千禧年的抽象嘻哈节奏，与缓拍、氛围音乐的重新把玩而获得极高评价。反转的钢琴键音，抽象的Glitch节奏等各种的创造声音，都在他手上重新组合成不同的音乐景象。
107. Emba – Emba
作为Dexcell的三分之一，赫特福德的Drum&Bass音乐人Dave Wilson在2年前，以Emba之名单飞，并加入Spearhead旗下带来首张同名专辑。我们可以用“美丽”“浪漫”“富有探索性”等等词汇来描述这张出色的人声Liquid Funk主题的专辑，拥有强大的客席歌手，包括DRS，[ K S R ]甚至英伦才女Philippa Hanna的加盟，自然增色不少。厂牌老板BCee出手合作的《Galaxy》也成为专辑最大亮点。灵动与流行的不分家，让整体性加强许多。
108. Ace Ventura – In Dub
本月Dub/Bass惊喜的混音专辑。以色列Psy Trance音乐人Ace Ventura的全新混音专辑，邀请来11位制作人，将其以前的作品重新混音为Dub Music路线。在提炼原曲的各种声线、音色、旋律等等之后，我们所听到的，是一张融合Psydub，传统Dub，Bass等众多元素的全新思路的作品。包括Gaudi，Aes Dana等名角全部出马来完成。
109. Bachelors of Science – Within This Moment
作为2000s最受瞩目的旋律派Drum&Bass组合，Bachelors Of Science时隔8年后回归带来新专辑。完全熟悉的味道，两人用大量的器乐这个标志性的制作思路，还是没有变。更多人声演绎，没有常规的Liquid Funk流行化，更加配合节奏的演唱演绎，使得整体听感无比舒适。
110. DJ Physical – Silver Lake
Base在巴黎的DJ Physical，将这张专辑感受定义为“边跳边哭”，打出了“家中俱乐部”的思路，所以我们其实能在专辑里听到祥和的Ambeint旋律，到凶悍的Acid Techno主节奏，虽然大量偏向工业化的Techno鼓编不停释放出，但并不会让人烦躁，DJ Physical在Breakbeat上的思考，使得像《Law Breaker》这样充满90s Rave里碎拍姿态的风格，层出不穷，化解了听觉上的过度躁动，而旋律体系一直存在于所有歌曲中，也能让人在舞动的时候倍感舒适。
111. DgoHn – Undesignated Remixes
本月混音专辑都有非常出色的，包括Drum&Bass/Bass界的作品。DogoHn两年前的专辑《Undesignated Proximate》送出来由12位风格迥异的音乐人，完成了这张出色的专辑。工业老派Meat Beat Manifesto出乎意料的Dub化混音，新派Jungle标杆Coco Bryce的重制版，Djrum带来久违的Drill&Bass路线，Skee Mask则玩起了更加抽象的IDM年代的碎拍风暴，几乎每一首歌带来的听觉感知，在丰富程度上远远超过原专辑。
112. Gimmik – Sonic Poetry
如果你在90年代还在痴迷New Wave的最后一波，一定记得Das M这个名字。在90年代末，他以Gimmik之名，将路线更换为当时盛行的IDM，重新启程。如今他也带来了这个化名下的第七张专辑。将电声学，用IDM，Electro，Breakbeat等结构呈现的无比俏皮，而多达16首一个多小时的时间里，我们看到的是一张用光怪陆离的跳跃音乐，组成的音速诗集故事。
113. Indian Wells – No One Really Listens to Oscillators
专辑名翻译过来足够正大光明的表达内容，“没有人真正听振荡器”，正是Indian Wells更像艺术项目的新专辑，旨意在于探索与自身、艺术、建筑和环境相关的“未完成”概念。这张专辑最初的概念输入来自《纽约时报》的一篇文章，其中提到了一种新的概念建筑风格，术语“Incompiuto”（未完成）。Wells花了很多时间在主合成器上，对振荡器频率进行微小的改变，因为他觉得人类已经失去了注意小事情、深入研究的能力，为了让更多人提高灵敏度，所以完成了这张“未完成的作品”。当然，在专辑里呈现的Minimal Techno，Ambient，IDM思路其实是相当完整的，而如今太多专辑给听者带来的不完整性，却占了大部分。
114. Itako – Broken Materials
法国的Electro Music发展越来越迅猛，本月来自斯特拉斯堡的Itako带来他的处女作，一张用极度黑暗/工业气息笼罩的，伴随着Acid Techno的冲击感十足的Electro专辑。在拉满了速度后，作品呈现的厚重和意识思维极度浓厚的感觉，完全区别于同类作品，而近期又再次回潮的传统类型New Beat，也能伴随这样的黑暗冲击展现出新的姿态。
115. Marc Hartman – Cultures
Lemongrassmusic一直在老板的主导下，呈现出对驰放、舒畅、Chill Out、Downtempo等音乐的高度集中性，并且不停的绽放出新意的花朵，正如本月旗下荷兰老将Marc Hartman的新专辑出炉，他放下了Chill Out的路线，改为以House为基准的，舒适型舞曲。我们甚至能回到Cafe del Mars那会的招牌Chill House之声，还有律动感与轻松度并存的Deep House。
116. Metric – Formentera
有着大才女Emily Haines所在的电子乐队Metric，在2005年第二张专辑《Live It Out》以新浪潮与独立摇滚的高度融合，在当时圈了很多粉。今年乐队四人组完整回归，新专辑《Formentera》的第三支先行单曲《What Feels Like Eternity》，也被乐界认作“久违的新浪潮感觉”的好评。在专辑完整放出后，我们也见到了从Synth Pop/New Wave到Post Punk的电子躁动摇滚之旅。
117. Nick Beringer & Sota – Cloud Management
柏林House厂牌Rubisco主理人Nick Beringer，和本土搭档Sota带来这张不拘泥于形式的新专辑。因为疫情，两个人可以在录音室共同待上很长时间，共同带来新的音域，专辑都完全偏离两人各自的创作路线，这样综合性的俱乐部音乐与卧室音乐体现，也是如今跳舞音乐的新景象。
118. Orbital – 30 (Something)
本周两个标志性的周年发行都出来了，一个是今天的The Chemical Brothers传奇专辑《Dig Your Own Hole》25周年发行，另一个是早几天英国传奇Orbital建团30周年的纪念专辑《30 (Something)》也正式发行。刚给2个多小时前，Orbital官方也发布了纪念专辑的开场曲新歌《Smiley》，代表Acid音乐标志性的黄色微笑脸再度出现。整首作品回到90年代初的英国Rave早期年代，用久违的Acid Breaks为核心来呈现英国独有的迷幻场景。
119. Paolo mele – Nuit
本月最好听的House专辑，一张充满梦幻，趣味幻想构思的作品，用Disco的思路缔造了众多旋律和律动元素，再重新以现代声音融合在Deep House里。Paolo Mele在如今这个复古潮流盛行的年代，不拘泥于常规的复古思路，而是从封面到内容，都在用最轻松的声音影响着每个人。
120. Patros15 – The Way to the Abyss
斯诺伐克Dubstep/UK Garage音乐人Patros15，在短短3年多时间，将他的Dark Heart Recordings做成最具氛围/黑暗感的传统UK Garage名厂。在新专辑里，Patros15再次扮演了一个深邃化音乐形象的扮演者，用碎拍雕刻出来的UK Garage，再用氛围音乐，缓拍节奏雕刻出来的纹理，塑造了绝佳气氛的神秘感。
121. Placid Angles – Touch The Earth Remixes
续去年的新专辑《Touch The Earth》备受好评后，Placid Angles邀请来9位风格迥异的音乐人，来完成这张再次绽放精彩的混音专辑，风格涵盖众多，Marcel Dettmann还是Dauwd缔造的Techno，µ-Ziq出彩的中东色彩的迷幻氛围，Plaid用抽象思路展现的智能混音等等，都如同化学效应一般，呈现原曲不曾有的光彩。
122. Pontiac Streator – Sone Glo
也许我们可以简单的用氛围音乐来定义Pontiac Streator的声音，但实际上这位美国费城的电子音乐人，更擅长的是靠声音来创作影响。在抽象思路下，合成器的演绎，与氛围的缠绕，以及客席音乐人不同的声音，都让专辑呈现出一派迷离、不现实的景象。在柏林著名录音棚Clunk的主理人Rashad Becker监制后期制作下，专辑在声音系统和空间感上更进一步。
123. Scape One – Tears In Rain
作为Electro本世纪的英国代表，Scape One用了一个致敬的思路来完成今年的新专辑，而这个思路，正是《银翼杀手》，为了庆祝电影的40周年纪念，以及自己对于电影里场景的幻想，这张充满迷幻、太空、科幻感的Electro专辑赢然而生，大量如同信号一样的音效，以及深空般的氛围感，将电影配乐的氛围推到了极致。
124. Sunflower Aquarium – Untitled
作为Sunflower Aquarium的首张专辑，两人通过网络，使用声波展现了季节演变的起伏，从而达到表达生命的意义，绽放的意义由此而显现。节奏在专辑中呈现不停变换的景象，从最慢的Downtempo，到细碎的Breakbeat，再到稳健的Techno，都在暗示生命在不同周期展现的姿态。
125. Tony Price – IBM Contra
本月最耳目一新的Electro专辑，让人惊喜，这无疑是近几年来L.I.E.S. Records这个备受瞩目厂牌的最佳作品之一，多伦多音乐人Tony Price将他对自由爵士的理念，终于完美的和Electro/Techno/House共冶一炉，呈现出这张城市印记十足的专辑。萨克斯的演绎如同穿行在各个类型之间的细线，我们也无法单纯用某个类型来限制Tony的表达。
126. ASC – Original Soundtrack
ASC以一个全新理念出现，重点放在钢琴上，并为听众创造了空间，让他们用想象中的配乐构建自己的联想，所以他将专辑命名为《Original Soundtrack》意图就是用音乐创造一部电影的反推理念。在横穿Bass/IDM/Techno/Ambient等武术类型之后，他把所有的灵感集中在钢琴的演绎上，这个乐器所诞生的8首完全不同听觉空间的作品，会让人自己绘画出意识中的任何场景。
127. VA – Hardcore Energy Volume One
作为Hardcore Energy厂牌的同名合集系列，这几天一直在听，这张完全回归80年代末期到90年代中期的合集，非常有趣。首先它秉承的是回归最原始的Breakbeat Hardcore，Jungle，Rave Time的各种类型/标签下的作品，当然这种合集近几年也不是没有，Basement这类厂牌都没少发，但是可听性没有Hardcore Energy这张强；其次它选曲从90年代初到近两年的作品都有，老的有LTJ Bukem这类，新的有Samurai Breaks这类，但整体作品调性都很吻合，新老交替的合集谁不爱听呢；最后采用2分钟左右单首DJ Mix的“速通”，非常过瘾，不得不承认这类老作变化少了，听多的确会烦躁~~~
128. VA – Soulvent Meets Hospital
本月Drum&Bass重头戏，当属新老两大厂牌的联手，传奇经典Hospital Records，联手东伦敦Liquid Funk十年标杆厂Soulvent Records，带来这张混音，两个厂牌的艺人，互相选择歌曲，再进行全新的Remix，融合流行，灵魂，律动等等当今伦敦Drum&Bass体系最盛行的色彩，呈现这张佳作。
129. Vladislav Delay – Isoviha
芬兰实验标杆Vladislav Delay，加盟Planet Mu旗下带来的全新专辑让人意想不到。专辑其实在4年前就已经完成，也是他去年专辑《Rakka》的延续，这两张专辑是对北极北部荒野自然和声音世界的个人反思，距离他居住的芬兰海洛托岛以北1000公里。这是一个他喜欢探索的地方，独自徒步去享受它崎岖的力量。然而，伊索维哈的声音世界是人类文明的回归。在音乐上，新专辑展现出更加嘈杂、复杂的实验空间，让人焦虑的噪音到趋于平和的Dub“变种”之声，整个具象音乐的思路，与爵士鼓手的自由演绎，都为专辑提供了很好的学术性。
130. Smoke Point – Smoke Point
这队洛杉矶的全新组合，用一次在画廊里呈现的即兴氛围演出录音，作为专辑的契机点。两人设想的氛围声音是一种无休止的动态体验，房间之间的音调、节奏和纹理各不相同，但无法分割地协调和融合在一起。在完成氛围部分后，两人各自开始加入跳舞音乐的部分，也成为了专辑的主结构所在，Techno与House的相辅相成，完全不限制跳舞节奏的呈现方式，这是一张也许节奏你常能听到，却能首次感知到匹配的氛围营造如此出色的“通用型”跳舞专辑。
5月~6月
131. Jeff Mills & The Zanza 22 – Wonderland
其实是4月份的专辑了，但是等黑胶等到这个月才听到。作为Jeff Mills在器乐与爵士上的精进，专辑展现的是让人耳目一新的跳舞思路的Techno。The Zanza是Jeff的现场音乐项目，乐队包括了爵士乐、拉丁爵士乐和电子音乐家组成的组合，再用以21、22这样后缀来定义不同年份的作品。专辑此次最受关注的，当属Tribal元素的加入，和拉丁爵士的绝妙搭配，让人意想不到的在Techno/House的基底上呈现出来。
132. XY0815 – Gates Need Inputs vol.1
XY0815这个“毫无人性”的代码名字，在他的第二张新专辑中，继续将电子性的抽象理念做到极致。加入伦敦brokntoys厂牌后，他所展现的音乐中逐渐开始有Downtempo的舒适区存在，虽然整张专辑主导依然在IDM与合成器对谈式的演奏上，但脱离了舞池的思路后，所呈现的更多像是“合成器的炫技”。
133. Kangding Ray – ULTRACHROMA
Kangding Ray时隔5年后，再度回到了Techno/IDM的路线上，当然他每次的出场都是受人关注。专辑用封面来表达创作意图，“寻找可见光谱之外看不见的颜色”，同时代表着Kangding Ray去探索俱乐部音乐边缘的内容，不再受到传统结构的限制。所以在专辑中，你能体验到无法简单的用Techno这个词来衡量的声音体验，更像是一场合成器与采样的交响乐会。
134. Vid Vai – Laminar Flow
斯诺文尼亚音乐人Vid Vai的首张专辑，已经是在他出道十多年后才完成。最初接受过小提琴、琵琶和吉他的古典音乐培训，使得他的声音已经发展成为一个洗脑的节奏、精确的IDM打击乐感，以及丰富旋律组成的声景。毫不夸张的把专辑定义为今年至今为止最出色的IDM之一，Vid Vai从流体动力学中获取灵感，将“流畅“作为主思路，你也可以体验到那些90年代英国智能舞曲的巅峰时期的影子，无论是Bleep Techno还是IDM，还是那些耳熟能详的Breakbeat节奏编写，都能感受到从英国90s Rave中吸取精华而致敬的姿态。
135. Nouveau Monica – BBB
本月IDM专辑并不少，但能选出来推荐的都各有侧重点，Nouveau Monica这张独立发行的专辑，所展示的刚好是90年代末期，UK Garage侧重的俱乐部音乐。吸纳2-Step、Jungle，Bass本土最兴盛的元素，与Minimal Techno做进一部分的结合，这些都让人想到当年英国的巅峰名词“Intelligent Techno”。
136. The Fear Ratio – Slinky
作为Tresor旗下两位悍将，James Ruskin和Mark Broom组建的The Fear Ratio带来第四张专辑。当然专辑也有很大的改编，例如招募英国说唱乐手Kashmere参与了两手，重现当年诸如EL-P，Antipop Consortium等名角的实验/IDM嘻哈思路。专辑的不少作品在Tresor 30周年的纪念活动中均有展现，在Lo-Fi的音色基础上，有着流畅的旋律和让人意想不到的抽象体现，都是两人用传统IDM思路，与如今这个年代的融合呈现。
137. Pepe Kamo – Eagle
由DJ Seinfeld的Young Ethics厂牌挖掘，带来新人Pepe的首张专辑，在专辑同名曲5月份露面的时候，就收到很高评价，专辑出来后，更是Tech/Deep House这个类型今年非常值得收听的作品了。作为Deep House在千禧年后的第三阶段风格，Pepe的作品像极了当年Smallville厂牌为代表的那批简约+旋律的思路，有层层推进的舞感，也有用Ambient调配出来的舒适旋律，在如今House音乐缺乏新意的情况下，Pepe的确给了一个大惊喜。
138. Dave Lee – Produced With Love II
无论是Dave Lee还是他的化名Joey Negro，在30多年的生涯中，他对于律动在舞曲中的延展贡献非常大。在新专辑中，Dave收录了包括Raw Essence、Mistura等数个化名的作品，依然坚持在Funk/Soul/House的路线上。所有合作Dave都坚持面对面的交流，因为疫情而无法见面的也会保持密切的网络联系来完成共创。
139. Guerrilla Disco – Get Into The Groove
尽管封面看的莫名难受……但专辑在如今这个年代的Disco造诣上非常不错。专辑先行单曲《That’s The Vibe》使得Guerrilla Disco获得非常高的关注度，专辑没有让人失望的带来夏日最适合的Disco之声。作为英国Nu Disco本地中坚力量的Lee Martin，在创造这个化名的时候，就坚持将律动这个慢慢消失在如今House音乐中的元素，用最传统的音乐载体，重现在2022年的夏天。
140. Omar-S – Cant Change
如今还能把底特律的声音留下来的，除了Moodymann，Theo Parrish这些之外，Omar-S绝对是功不可没的。无论从House还是Techno的角度，底特律这个城市的意义尤为重要，Omar-S此次在Mad Mike、Norm Talley一众老炮的协助下，把他独有的玩味释放出来，包括其标志性的“不好好做封面”，以及“丢掉风格”的风格，从钢琴演绎的Chicago House，到嘻哈，Electro Pop各种听花眼的风格，就决定了在底特律，任何事物都无法改变和限制Omar-S的音乐。
141. Prequel Tapes – The Golden Cage
去年和dBridge合作了高分EP《Ionize》，使得大家更加关注这位德国泛电子音乐制作人。全新专辑被他定义为最多样化也是最广泛音乐思路的专辑，自己录音并进行采样和切片，占据了大部分作品的全新改造。专辑在Prequel Tapes在其父亲自杀后的状态下完成，灵感源自一次超现实的梦境体验，在旋律、气氛和实验三大要素上进行了大胆的改造，除了一些工业之声，和无序的跳舞音乐之外，大量沉闷的氛围环境声也带来足够多的压力。
142. Morphology – Twelve 1 & 2
芬兰Electro“当家花旦”Morphology，一口气放出2张多达24首歌的作品合集， 以《Twelve》为原创系列标题，每张收录12首原创作品， 由B12的二分之一Steve Rutter担当监制， 每一张的作品都堪称新时代Electro概念的标杆， 从Electro Techno到如今盛行回归90年代的Acid Electro尽数包含。
143. CYRK – Freundschaft
本月依然是Electro Music的高发期，无数口碑音乐人都带来新专辑，包括CYRK的这张强调合作理念的新作。包括Steffi、Anthony Rother等数位业界口碑音乐人都一一加入进来。这也让每一首歌都独居自己的色彩，从工业到迷幻到传统Electro Funk各种风格，堪称如今Electro类子分类大集合。
144. Cygnus – LASER Mode
Cygnus在近些年的专辑没少发，也成为Electro Music的标杆音乐人之一，此次他再度以一个未来景象的音乐场景来诠释。专辑描述了在公元3829年，进入了可以使用激光改变生物感知的年代，这也是专辑定名《Laser Mode》的含义。Cygnus并没有用更趋向于太空的旋律迷幻的路线，而是改为更加复古节拍作为基调，更加传统的合成器音色，恍惚间会给人有Chiptune Music的感觉，但回过神来才发现其音色表现远远不如听到的那么单字节。
145. VA – The Jazz Corner vol.1
很少会推荐一张Drum&Bass的合集，哪怕是一些著名厂牌出品，也很难有不错的质量。作为Four Corner本月全新的系列“The Jazz Corner”，以Jazzy Drum&Bass为主线，16首厂牌作品收录，除了怀旧无比的爵士情调外，Soul/Blues的传统律动，与90年代姿态的Liquid Funk/Jungle也出现在其中，如果你喜欢Drum&Bass音乐里的那些爵士情调，喜欢萨克斯、小号这些爵士标配乐器，这张合辑绝对是适合收听的。
146. Congo Natty – Nu Jungle vol.1
作为Jungle/Dancehall仅存的活化石之一，Congo Natty的每次露面都备受关注。全新专辑打出了“Nu Jungle”的概念，当然也并非定义一个什么类型，而是将更多雷鬼/Dub/Dancehall的精力拿掉，专注于Jungle与如今低音界的音色结合，所以大家在专辑里体验到的，更多并不是我们所知道的传统90s Jungle，也许这就是“Nu Jungle”来命名的意义。
147. Cloak & Dagger Skeleton Dialogues
Cloak & Dagger并不是两个人，而是2004年跟随Bailey出道的Evan Gach的化名。作为个人首张专辑，Evan用丰富的Drum&Bass元素，诠释了属于收听多样性的精彩。他精妙的使用了很多非常规节奏，例如Intelligent Jungle，复古的Breakbeat，以及标志性的细腻旋律与丰富的音色叠加，来增强可听性，也是本月最精彩的Jungle专辑之一。
148. Suburban Architecture – Dancefloor Heritage Volume 1
2022年首张让我惊喜的专辑，完全出乎预料。两位之前并不是Jungle或Drum&Bass的制作人，组建Suburban Architecture后首张专辑，居然能完美回归90年代，那些Intelligent Jungle，Jazzy Junge等等传统内容，在当下的音色修正，以及如今审美下的混母来完成，没有90s的那种粗糙感，相反更加细腻，节奏的层次也非常清晰。其实在早期Jungle音乐里，因为没有如今方便的DAW类制作软件的支持，所以常会有不规则小节，或者音色节奏对不齐的情况，这也是老的House，Jungle一类音乐非常难接歌做DJ Mix的原因之一。Suburban Architecture则保留了这个年代的内容，用更现在的录音和编曲技术解决了瑕疵，所以专辑能让人惊喜，是从内容到技术层面，都完全更新了Jungle音乐的状态。
149. The Range – Mercury
有段时间没有听到喜欢的Leftfield类专辑了，时隔6年带着第三张新专辑回归的The Range，着实带来一个不错的体验。作为一个思想无比开放的音乐人，The Range一直在说，他羞于在现实世界中做的一些事，在音乐上用声音来表现，于是这张梦幻、光怪陆离的节奏狂欢曲便赢然而生。出色的节奏编写，从IDM到Downtempo到Breaks等等你所有能想到的节拍，都玩了一遍，而唯一不变的是The Range的狂热情绪。
150. Wordcolour – The trees were buzzing, and the gras
本月最受关注的专辑，来自一个全新声音项目Wordcolour的首张专辑。制作人Nicholas Worrall，与打击乐手Michael Anklin、人声艺术家Natasha Lohan以及负责声乐的艺术家Es Morgan共同展现。专辑充满了奇妙的采样与声音的演示，细腻碎片化的音效，用抽象音乐来展示氛围与IDM的两个主类型交融出现。 Nicholas自己描述这张专辑为“从某种意义上说，这张专辑更像电影。不是说它史诗，而是在结构上。有时音乐就像一个摄像机，将听众从一个声音环境转移到另一个。专辑注重与音效、自然环境采样和斯皮尔伯格电影音乐的超现实世界表现。”
151. Purl & Yamaoka – Human
两人的第四次合作，已经展现的更加默契。两位不同国度，甚至不同擅长氛围风格的音乐人，在这次合作中又有了新的突破。从新古典到Minimal Techno，这种看似不同、无法放在一起的元素，却绝妙的在这张氛围专辑中交融搭配展现。两人用声音场景和序列的概念，使用环境的脉冲声和梦幻钢琴伴奏，来呈现这个无序的音乐世界。
152. Merzbow & Lawrence – English Eternal Stalker
日本噪音先驱秋田昌美，与澳洲声音艺术家Lawrence English的联手新作，是今年至今体验最为丰富的Ambient专辑，没有之一，两人的首次合作，各自在专辑中呈现最拿手的一面。 秋田昌美以“像反乌托邦科幻歌剧的配乐”的思路完成噪音的演绎，整张专辑里弥漫了机械恐惧和毁灭未来的情绪。而Lawrence English则在一个废旧工厂里完成了环境采样，来配合秋田的那种让人紧张不安的情绪。 专辑在两人的手中，使用大量尖锐的工业环境的采样与噪音，在听力上力图让所有人都心有不安，这种超现实的反乌托邦，与“病态”的实验氛围，带来的无法言语的混乱感，特别适合当今这个时间段。
153. dBridge – M|E
作为Drum&Bass里最具地下思想的音乐人，dBridge并不是第一次送来Ambient的作品，在2年前的专辑《Inhibited》中，他便用氛围为主导来完成。而这次的新专辑，则不同于传统录音师专辑，而是dBridge宣布了自己全新化名M | E，以现场录音的方式完成专辑的制作。全部依赖于硬件，用合成器、采样器、吉他踏板等设备完成这张涵盖了黑暗氛围，Drone甚至带了一些Berlin-School色彩的专辑。
154. Velvet Rope Crowd Control – Where the floor starts to fade
由BryanHilyard和Andrew J Klimek两位老将合作的新项目，以绝美的名字Velvet Rope Crowd Control来展现黑暗氛围的神秘与凄美感。两人灵感起源于将Post Rock与新古典的结合展现，并使用一些Guitar-Loop来完成实验音色，合作早在2年前便开始，两人互相交换采样与录音，并开始共同填充专辑里的音乐结构，并邀请来Archives的老板Warmth担当混音和Drone方向的执导，最终呈现的一派不断延续的城堡内中世纪的画面。
155. VA – SCEP 001- 003
英国Jungle厂牌Supercharger，本月将2017年厂牌头三张经典单曲做了大集合，分别有Junglord、Krave和Msymiakos三人完成，重现了在Breakbeat Hardcore影响Jungle诞生的初期，到90年代Intelligent Jungle思路的全部发展旅程。
156. Subjective – The Start Of No Regret
Goldie率Ulterior Motive的二分之一James，组建Subjective再度回归，两人在这个项目下玩的更加自在，不再收到任何常规Drum&Bass规则的限制，将风格完全扩充到Breakbeat大层面来完成，包括Natalie Williams，Lady Blackbird等歌手的加盟，专辑玩味感更足。
157. Samuel Kerridge – Kick to Kill
曾在Downwards下备受关注的Samuel Kerridge，带着自己新专辑和同名自创厂牌回归，延续其Techno与工业实验的主路线，依然舍不下噪音元素的把玩，将更多自我表达和无意识形态的音乐野蛮生长。
158. Quinquis – Seim
本月极其梦幻的一张Synth Pop，来自法国作曲家/艺术家Emilie Quinquis，带来的首张专辑，这位才女也凭借从摄影到音乐上的才能，吸引了本土音乐大师Yann Tiersen，并在6年前结婚。Quinquis也是用法语方式书写的布列塔尼语。专辑里自行演唱，用极度意识流来使用合成器创造了梦幻的声音，更偏向电影配乐感的作曲方式，使得这张所谓Synth Pop并不拘泥于单纯的听觉表达。
159. Orson Hentschel – Heavy Light
在完成自己三部曲专辑后，Orson Hentschel时隔3年带着全新概念的“多输出性”新专辑归来。他讲这张专辑定义为三项输出：三频道的电影装置、视觉现场表演和音乐本身，三者相辅相成，讲单纯的音乐输出扩张到视听体验，将电影、舞蹈和音乐元素融合在艺术的综合中。这个项目源于疫情期间柏林的封城，整个城市变成了一个鬼城，但同时也产生了视觉上的影响，光成为城市中最具活力的元素，它影响着画面和声音，也成为最终这个项目的主线所在。
160. Nikitch & Kuna Maze – Back & Forth
每个月都会有涉足French House的新作，本月担当交给老搭档Nikitch & Kuna Maze的二度合作。此次更浓厚的爵士风格，融合在碎拍中呈现，而更轻松舒适的House也吸纳了法国的舞曲韵味，在音色和律动上都不时往法派贴近。两人灵感源于70年代爵士乐的演奏与即兴，同时也加入大量异国风情，例如《Sauce Brazil》这样巴西打击乐调色的出彩作。
161. Moderat – More D4TA
作为Moderat第四张专辑，也是三人组德国名团续6年后再度回归。Moderat=Modeselektor + Apparat，后两者已是乐界口碑，每次Moderat的出现都会启蒙更多新思路，此次回归在IDM上的精进更让人着迷。三人并没有刻意去创造舞曲或者实验的声音，6年间他们更多在声音上进行更多的合作和碰撞，有细腻的电子音乐场景的情感流行乐，也有黑暗下反思未来的Electro迷幻，完全不拘泥于任何一种形式。
162. Jon Gravy – MMXX
一张让人非常舒服的Breaks小调性质的专辑，独立House音乐人Jon Gravy，此次改为一张极度舒适，甚至带一些Soulful House元素的律动，搭配英国传统碎拍来呈现，整张专辑并没有记忆点，但它所呈现轻敲节奏与悦耳的旋律形态，是极佳的小调。
163. Feiertage – Dive
荷兰鼓手兼音乐人Joris Feiertag，以Feiertage之名签约Sonar Kollektiv，带来第二张个人专辑。更加深入研究合成器的使用，进行没有任何主题曲的创作。用更简单的方法让自己的音乐性得以彰显。作为鼓手对节奏的丰富把控，专辑除了一些舒缓与抽象人声的Downtempo之外，在Breakbeat路线节奏上呈现的十分丰富，甚至出现大量早期UK Garage的传统Step节奏，让人耳中一亮。
164. Ebola Ape – The Glow Of The Heroes
为了支持乌克兰，波兰“猩猩面具”音乐人Ebola Ape带来他的新专辑，将所有收入捐赠给当地慈善组织。就算是公益专辑，但其质量也非常不错，而Ebola Ape也放下躁动的Trap/Bass路线，玩起了Dub Techno与雷鬼相辅相成的场景。
165. Dombrance République – électronique
本月法国电子强力输出，从摇滚音乐人转型电子流行路线的Dombrance，时隔18年后的回归专辑出炉，强烈的80年代合成器演奏风，让人听的恍惚间穿越年代，而摆脱不掉的摇滚根骨，让Dombrance的音乐更加乐队化。
166. Desire – Escape
蒙特利尔三人电子乐队Desire第二张专辑，由电气名团Chromatics的Johnny Jewel和Nat Walker主导，女主唱Megan Louise加入，三角阵容早在首专中便备受关注。此次新专辑延续更工业化的Synth Pop路线之外，还引入“失传已久”的Italo-Disco路线，Megan的冷中埋着热的嗓音，兼具着骨子里的复古调性，在近些年同路线的乐团中尤为突出。
167. Carsten Jost – La Collectionneuse
Dial老板出马，用简约与实验派呈现在太空的梦幻之路。Carsten Jost放下上一张对实验电声的执著，开始走更像Axis近期路线的简约“太空”质感的作品，从极简Techno搭配Synthline合成一篇梦境中的空间感，到Deep House游离又让人舞动的律动，这是一张回归90年代听觉迷幻的绝佳专辑。
168. Bottler – Journey Work
没想到Infine还会发这一张流行感十足的Electro Pop思路的专辑。由Pa tButler和Phil Shore组建的纽约新团队Bottler首张专辑，展现千禧年后盛行的“折衷主义“之声，专辑包罗了一个完全无法定义的流行电子音乐的思路，如果寻找其核心，可能也就是Electro Pop，在完全跳脱类型限制的节奏下，人声的演唱从70年代Synth Pop转移到如今Hyperpop，应有尽有，如果用两个字来形容，那“华丽“最合适不过。
169. Bengal Sound – Culture Clash Part III
正如艺名所述，Bengal Sound在2018年至今，创造了低音音乐与孟加拉国之声的著名系列《Culture Clash》，本月第三集也是三部曲最终集，回到用Trap，Bass，Dub串起孟加拉国本土民族音乐色彩的路线，包括特有的哈姆尼姆琴，托普拉手鼓等器乐的采样与演绎，都为这张低音音乐专辑增添特有的异域风情。
170. Bascha – Tale Of Bilalayl
Techno音乐人Bascha的首专，有着并不一鸣惊人，但却非常稳健的输出，本月Deep Techno向专辑里非常意境的一作。专辑灵感源于2015年中东第一部CG电影《Bilalayl》，讲述了一个沙漠中宁静的村庄，缺水且生活艰难，但当月亮升到头顶时，照亮了下面的整个沙漠，在村庄里形成了神秘的阴影，夜风变得越来越清新，正如专辑里那些氛围音乐的描述一般，透过Techno的轰鸣推动奇妙的感觉。
171. Automatisme & Stefan Paulus – Gap/Void
Gap/Void是加拿大音乐家和概念艺术家Automatisme，与瑞士现场录音师、环境音乐家、视觉艺术家和作家/学者Stefan Paulus合作的首张全长专辑。专辑以Dub Techno为主调，除了氛围音乐的糅合外，大量Glitch造成的听觉躁动，以及Stefan的大量Field Recordings内容，都呈现了差异很大的听觉层次。Stefan根据他在瑞士阿尔卑斯山、高加索和北极圈北部多次登山探险期间，记录的风暴天气、高山风、雪崩以及冰川和裂缝和洞穴内部发出的声音，通过将这些录音拼接并折叠成数百层声音，创造出了环境噪音的神奇听觉。
172. Arxiva – Journey II
Drum&Bass发展到现在，舞池派的作品里，我还是更偏好稳健派的作风，依靠传统节奏的低音层压，和鲜亮的音色构建的旋律，有一些粘性十足的段落，都会稳稳的留住舞客。Arxiva的首张专辑非常不错的还原了这些我喜好的点，低音让人十足过瘾，几乎每一首歌都会让人想在Club里去播放。
173. µ-Ziq – Magic Pony Ride
µ-Ziq俨然成为如今IDM界最活跃的元老之一，新专辑《Magic Pony Ride》正如名字一般，呈现了清爽欢乐优美且充满怪奇色彩的内容。在97年神专《Lunatic Harness》迎来25周年之际，新专辑所包揽的其丰富Jungle Music感知，如同25年前后的两专对话一般，90年代“冲突感“更强的碎拍编写成为本专辑最大的亮点。
174. Noisia – Closer
无论这张专辑质量如何，本月都是不可或缺的重点。在成立20年时间内叱咤风云至今，2019年官方宣布2020年解散，但因疫情推迟了最终巡演日期，一直到本月同步推出最终场演出与专辑，正式画上句号。2010年的首专《Split The Atom》创造出的爆红奇迹至今难忘，而最终专辑里涵盖了Noisia三人至今所有风格，更有Skrillex，Camo & Krooked，The Upbeats，Amon Tobin等无数一线阵容参与客席合作，20首歌的大篇章，无论从影响还是气势上，都不愧为2022年最盛大的一场低音盛宴。
175. The Thousand Order – The Thousand Order
The Thousand Order，一个全新的名字，背后却是近五年活跃十足的三位Electro音乐人。International Chrome厂牌为这个全新的组合发售了首张同名专辑，如果要给这张专辑定义，那我愿意创造一个“Minimal Drill Electro”的逗趣名词来形容。专辑的核心依然是Francois Dillinger，所带来高度简约的思路，在他个人专辑里就展现出来，此次更“强势”的占领全专，丝毫不令人感觉霸道，因为在传统Electro Techno的节奏之余，简约的旋律与强烈的节奏，行程特别干净的层次听感。在加重低音之后，三人干脆把sub bass开到最大，更加有序的冲击力完全区别于常规的Electro Music，强悍低音的短促钻砸，带来完全不同的爽快感。另外两位搭档Cyphon和Obzerv，作为英国音乐人，将他们个人擅长的Acid与Breaks发挥的极其出色，为电气冲击的凶猛感带来更丰富的体验。
176. Maria Chiara Argirò – Forest City
Maria Chiara Argirò的第三张专辑，已经完全放下当代爵士的路线，有人把新专辑定义为前卫爵士，但实际上所展现的更多电子元素更好理解，或者可以简单粗暴的定义为，当Maria遇上Radiohead的感觉。在主制作阵容里增加了小号的存在，而大量氛围与缓拍的情调，更有一丝90年代末Trip Hop的忧郁与懒散。
177. Ott – Heads
一张超级无敌梦幻的专辑，来自英国声音设计师/缓拍音乐人Ott的新作《Heads》，一张用Dub和Ambient，以及大量器乐与环境采样描绘的缓拍佳作。专辑客席的器乐助阵人甚多，其中最受关注的，当属Steve Hillage担当吉他的这首《That Morning We Went Up The Hill》，充满了System 7的合成器迷幻声线，大量环境采样更是增添了源于自然的梦幻听感。
178. Mr. Fingers – Around The Sun Pt.1
作为如今House Music的最著名“活化石”，Larry Heard本月迎来了他62岁生日，也发行了他用Mr. Fingers化名的第5张专辑《Around The Sun Pt.1》，从1986年带来House殿堂圣歌《Can You Feel It》至今，这个化名所带来的的传奇作品实在太多了。我记得在4年前的专辑《Cerebral Hemispheres》发行时，RA网给这张打了6分都不到，评分人给的理由就是，Chicago House在这个年代已经失去了光彩，Larry也并没有走出自己的框架，当时我直接去评论骂街了，因为专辑是隔了24年后的新作，在这个年代还能带来完全回归的传统House已经非常难了。但此次的新专辑，我却完全认为它成了鸡肋，听之没有记忆点，旋律和律动都很好听，但听完就忘了，过度重复的段落，但整专又不够舞池化，导致了专辑成为上不成可听，下不成可跳的尴尬位置。和上一张专辑如出一辙，4年时间感觉不出来任何变化，我喜欢情怀，但只能一次情怀来感染我。但无论如何，就如今House Music的整体水平而言，大师依然是大师，就算鸡肋，也一样能够成为今年至今Deep House在旋律与律动上的标杆。
179. VA – Planet E 30
由Carl Craig创办的Planet E从90年代初开始，就是全球最具标杆性的Techno为主的综合厂牌，虽然Techno发家，却融入了大量从爵士到嘻哈的不同类型，并慢慢转向为House/Deep House为主的路线，庞大的发行量，以及挖掘出很多数一数二的音乐人，而使得Planet E当时远超同类的Transmat，Music Man等名厂，也成为当年收碟的抢手厂牌。合集以精选思路收录了29首历年来的大经典，Carl Craig现在的精力也都在“Detroit Love”的品牌派对演出上，当年旗下众艺人如今也在乐界发展的非常出色，Planet E这个名字也随之慢慢逝去，成为上一个时代的刻字。
180. Calyx & Teebee – Plates
拉回20年前，Calyx和Teebee无论哪个名字都是独当一面的存在，两人在2007年的首次合作专辑《Anatomy》也成为了业内搭档典范，甚至被誉为新时期的Seba & Paradox。之后两人选择进入Ram，却由此开始大量人声输出的主流路线。当然老炮终究是老炮，新专辑在无数质量还不错的先行曲铺垫下，逐渐展现两人回归本质的思路，所以在此所听到的，是一张回归Techstep，却承接了Jump Up思路的舞池高能专辑。
181. Perel – Jesus Was An Alien
这张从标题就充满宗教冲突的专辑，来自Perel加入Kompakt旗下的首专，她认为“专辑其实是对关于耶稣是否是真正的外星人的论述，但也是关于什么是宗教以及宗教的含义的社会辩论”。但音乐并不需要这么强的宗教论述，专辑的10首歌，用最复古最直接的Disco+Techno形态来呈现，在独立跳舞思路上的延展，从70年代合成器流行到ELectroklash的冰冷狂欢，“复古”的范畴无法完全定义在哪个年代，这更像一个多元化复古场景，去体验各种听觉。
182. 700 Bliss – Nothing To Declare
DJ Haram和Moor Mother两人组建的700 Bliss终于在Hyperdub旗下，带来拭目已久的实验嘻哈专辑。将地下嘻哈和边缘Club舞曲的重新融合，你所听到的是一派充满宣泄的狂欢，却又边缘性十足的思路，噪音/实验音色/故障艺术等等无处不在。
183. Kaitlyn Aurelia Smith & Emile Mosseri – I Could Be Your Dog / I Could Be Your Moon
在两年前有极其出色的专辑《The Mosaic Of Transformation》表现的美国电子作曲家Kaitlyn Aurelia Smith，全新专辑携手电影配乐人Emile Mosseri合作，用更加梦幻的Dream Pop演绎今年最浪漫的篇章。专辑划分为“I Could Be Your Dog”和“I Could Be Your Moon”两个篇章，两人用邮件互相交流制作长达2年多。
184. Warmth – The Night
Warmth继续保持他最少一年一张专辑的速度，而Archives厂牌也在其手下运营的非常稳健，成为如今氛围音乐界最贴近自然与人文化的标志性厂牌。新专辑《The Night》跳脱了Warmth惯用的Drone式的黑暗压抑，转为更加自然化的空旷，从流水虫鸣慢慢上升扩展到高于山脉的空旷宽广的声音上。
185. Jeff Mills – Mind Power Mind Control
Jeff Mills立足于当今网络信息过剩的时代，人们已经无法将注意力完全放在想关注的点上。于是大师创造了这张概念专辑，用一系列的音乐来改变听者的注意力、感觉和感知，从而面对自己。9首作品启用Minimal Techno与强实验性思路，来呈现让人被声音包围的感觉，通过不同声音线条的改编，来引导人们的关注点转移，最终回到自己身上。
3月~4月
186. VA – Atlantic Stereo
这张合辑发行厂牌Nuits Sonores的前身是2003年创办的法国音乐节，它承载了法国与哥伦比亚的电子音乐文化交流，并一直延续到疫情前，疫情到来后两国交流音乐节被迫中断，于是Nuits Sonores以厂牌之名开始发行合辑。 这张厂牌新作将声音研究与交流作为核心，从雷鬼音乐化的舞曲，到厚重低音新派Trap，再到碎拍化的Electro Music，甚至Disco的重现精神之作，都能在这张合辑里感受到。
187. X Marks The Pedwalk – New End
80年代EBM传奇组合居然带来了新专辑，自2010年乐队重组后开始更多的活动。新专辑里乐队抛弃了过强的工业感，而是以更厚重的Electro/Synth Pop为主题，动用温暖女声，与冰冷男声，行程鲜明的对比。
188. Saphileaum – Ornaments
格鲁吉亚艺术家Andro Gogibedashvili的音乐项目化名，自2015年开启音乐创作以来，Saphileaum这个名字一直都是“神秘”、“思考性”、“宗教与部落”等关键词所在的凝聚点。在有着更标志性的Tribal Techno思路的主线里，Saphileaum使用了大量器乐，从口弦琴到Djembe各种演绎，都让专辑充满了神秘部落感。
189. Abraxas – Abraxas
智利独立厂牌Dosis带来旗下新人组合Abraxas的同名首专，用Ambient调和出的Deep Techno，充满了史诗般的神秘感，在一个各种实验音效的声音世界中呈现出来。这是一张听完后，完全寻找不到主题思路的专辑，但所带来的听觉沉浸感却是一流的。
190. Jeff Mills – The Universe Galaxy 1
Jeff Mills和他的Axis，一直在挖掘爵士与Techno的交融之外，在太空系列的电子音乐上也越走越深。宇宙系列的银河系第一作，本月出炉，Jeff亲自上阵，带来深邃且有一些黑暗的Ambient Techno。细腻的敲击点缀着绵长的合成器弹奏，犹如前行的视角中飞过的陨石，专辑更像一部太空纪录片的配乐。
191. Jazzanova – Strata Records The Sound of Detroit
柏林的爵士乐团Jazzanova，依然以乐手、DJ、唱片收藏家为主体创办，而让世人关注。邀请来Sean Haefeli参与演唱，乐团带来的新专辑回到Soul-Jazz和当代爵士的路线，在乐团不同人主导创作的情况下，11首作品所呈现的主题完全不同，带有灵魂爵士乐氛围的70年代街头布鲁斯风格的《Closer》，长达十分钟的布鲁斯与冥想感的《Root in 7/4 Plus》，有着浓厚部落感的《Inside Ourselves》更是重现Latin Jazz的韵味。
192. Cell – Onwards System
法国电子作曲家Alexandre Scheffer，在近二十年一来，致力于现场合成器的演绎，细腻悠扬的学院派合成器旋律，与舒适的氛围营造是Cell最拿手的表现。回到Ultimae旗下的新专辑，拥有更加贴近自然感的氛围音乐，极简主义派的IDM创作，使得听感上更加层次分明。深邃延绵的合成器弹奏，缠绕着若隐若现的节奏，向远处蔓延。
193. Acid Arab – Remixed
在写文之前，刚看到巴黎世家与Acid Arab的联名款上架，作为如今最具中东代表的电子舞曲团队，他们此次邀请来10位音乐人，将他们16和19年2张专辑里的作品进行挑选并重混音，10位音乐人来自不同的国家，对于Acid与中东这两大元素的重新结合有着截然不同的理解。
194. Jimi Jules – +
Jimi Jules在第二张专辑里，抛开首专的简约理念，完全放开类型节奏编写的限制，12首作品都呈现出独特的形态，《Clinomania》的独立摇滚姿态，《Der Aufstand》的Minimal Techno思路，《My City’s On Fire》的Electroclash电气冲击等等，尽管一直觉得专辑应该保持一个整体调性，但这张《+》正如这个符号一样，不停的增加更多的内容，而专辑封面则是著名设计师Trevor Jackson的杰作。
195. Formula Uno – Racing 3000
意大利复古派音乐人DJ Rocca组建的全新乐团Formula Uno，去年以先行单曲《Cocktail Time》赢得众人关注，成为开年一来焦点所在的复古舞曲专辑。除了Synthwave与Nu Disco两大复古派法宝之外，Rocca还将音乐带回到80年代Italo Disco巅峰时期，使用复古的鼓机，更太空感的Synthline弹奏，都让复古感独树一帜。
196. Digital Afrika – Heart of Drums
Afro House如今已经脱离了Tribal House的大体系，单独成为一个子分类，在近十年发展迅猛，其中耀眼的新星之一，便是澳洲组合Digital Afrika，他们的首张专辑在本月赢得不一样的House音乐喝彩声。 从澳大利亚新南威尔士州北部腹地的荒野，到马拉喀什梦幻般的秘密花园，从哈瓦那非洲裔古巴合唱团的现场录音，到摩洛哥麦地那的纳瓦街之声，专辑展现出的是一段不可思议的旅程。两人不光创造了专辑，还和出色的五组艺人共创，其中就包括超过50年历史的注明古巴音乐团Clave Y Guaguanco。
197. Soel – Between Now and Never
有趣的是因为Soel这个名字，我以为是St Germain御用小号手的化名归来，结果发现是Tech House音乐人的新专辑，整体用非常厚重的听感，来营造一张拥有意大利色彩的跳舞音乐，还是挺有意思。无论从传统的提琴搭配，还是歌剧般的人声采样，都拿捏的很好，这是我会在一场并不激烈的现场时会选择的音乐，加上Soel几乎没怎么宣传这张，借机也推荐一下。
198. Lxury – Vivid Night Experience
Lxury用一张充满梦幻和多彩类型的House，来诠释他第二张专辑的核心。充满了活力与跳跃感的House，并不是那么好做，Lxury用了大量采样，例如掌声，8Bit，笛声等等的声音改造，甚至连人声都处理的梦幻感十足，来让人的听感更加沉浸于能与现实结合的快乐中。
199. Om Unit – Acid Dub Versions
延续去年经典的Acid Dub思路的专辑，Om Unit邀请来Dub Techno界传奇Stephen Hitchell，分别以cv313和Variant两个著名化名来操刀混音，此外合作密友Deadbeat，英国Soundsystem老搭档Dubkasm，Dub精神团队Seekers International来完成这张全新的混音。
200. Mitch Murder – Stratos Zero I 2012-2022
从Kung Fury原声而出名的Mitch Murder，用配乐质感的Synthwave赢得关注，但新专辑（其实也算精选）改变了思路，在融合性Electro文化上做的非常不错，从传统Electroclash到Electro Techno，以及不错的Acid元素的融入，丰富了如今合成器演奏流派的思路。 在网易这张专辑下面看到很多因为没有做Synthwave而觉得不好的评论，就真心觉得如今在这个无法用类型定义音乐人的年代，改变固定观点有多难。
201. Fracture & Sam Binga – Omura
从Baobinga化名的碎拍年代，到Sam Binga的Bass Music年代，再追随到如今Electro的全新路线，对于Sam在节奏编写上的质量已经毋庸置疑。与Fracture的合作新专辑，已经属于完全基于Electro Music来创作的综合性Breakbeat专辑。 两人在阐述创作时表示，整张专辑都是零碎的进行。两人通过大量数十年历史的老合成器上收集音色，对于80年代传统的Electro Breakbeat进行改造。跳跃的Funk元素，回归千禧年时期的Nu Breaks思路，急促的Footwork，整个过程都如同Sam在二十多年的音乐经历一般，做了一个大的总结。
202. Whytwo – Ghost
作为如今仅存的能将氛围/缓拍/弛放等舒适类型为标志的Drum&Bass厂牌，Blu Mar Ten Music从三位老板到厂牌09年创办至今，根本没考虑过改变厂牌路线，还在不停挖掘新人。4月重点专辑，来自旗下苏格兰新人Whytwo的首张专辑《Ghost》，将忧郁，欲望，梦幻和张弛有度的四个概念融汇在音乐中。在深受爵士乐手祖父的影响下，Whytwo虽然基于Drum&Bass/Jungle的类型来创作，但思路俨然是发散思维。例如主打作《Memories》作为代表，大量反拍与Step化的碎拍思路，贯穿在Ambient与Downtempo之中，节奏上的改进成为专辑最大的成功所在，每一首歌都没有拘泥于固定节奏的推进，但每一首歌又从Drum&Bass的节奏根源中汲取灵感而成。而更浓厚的氛围与器乐调和的旋律，使得专辑成为最让人轻松的轻舞音乐。
203. VA – Archive B
荷兰电子音乐厂牌Spclnch，创造了虚拟人物Spacelunch（缩写即厂牌名）与一只猫的奇幻旅程， 并且每一张封面都有自己的故事脚本，可串联在一起， 4月厂牌新合辑延续了厂牌惯有路线，以Dub Techno/Deep Techno为主线带来14首旗下新人新作。
204. Dopplereffekt – Neurotelepathy
今年最精彩的Electro专辑出炉，作为Drexciya的“精神遗孀”，Gerald Donald一直活跃在一线，与妻子Michaela To-Nhan Bertel组建的Dopplereffekt第三代阵容，在5年时间内突破了实验与Electro的界限，新专辑《Neurotelepathy》力图通过大脑与大脑，以及大脑与机器之间的对话，来完成音乐，将IDM式碎拍，与不确定式的实验Electro之声，来创造10首充满刺激与机械的声音。两人在上个月参与到Tresor三十周年的纪念演出中，使用了32分钟来演绎这张专辑的内容，准确的说，专辑本该就是以演出来呈现的理论模式化音乐。
205. Brainwaltzera – ITSAME
今年至今最喜欢的IDM专辑出炉，在5年前，Brainwaltzera这个名字在Soundcloud出现后的首张专辑《Poly-Ana》，让人摸不透名字之下到底是谁，甚至有人怀疑是不是Clark的隐藏化名，无论如何这张首专把思路带回英国90年代Brain Dance而备受好评。在一波先行单曲后，新专辑《ITSAME》的出炉自然也成为今年IDM焦点，相比前作，新专体现的更多蔓延出IDM思路的作品，例如吉他弹奏与后摇路线的过度段落，而主题更加扩散的节奏设计，传统Drill派，BOC般的迷幻感，抽离的Acid Breaks，Intelligent Jungle的惯用，“费脑子”那一套思路改用的大哥也一样没少都安排上，但专辑更强的内核在于传统与当代审美的均衡，17首歌曲有长有短用于平衡听歌的耐心，有缓有急让人耳膜不会一直被单一的内容骚扰，整体编排上的智能性，在我看来要比音乐的智能性更加强烈。时代与时代的审美固然不同，但也不是对立，能做到平衡与“折衷”的惊喜，能在专辑里完好无缺的感受到。
206. Plastikman & Chilly Gonzales – Consumed (In Key)
由Gonzales担当钢琴演绎，在琴键上的Plastikman98年专辑《Consumed》，这是专辑名称《Consumed In Key》的来源。Richie对乌克兰战争的态度，失望，悲愤，希望再次找到和平，不再有生命的逝去。是这张专辑重新编曲制作的来源，两人在保留Minimal Techno为底时，以当代古典为主体完成制作。
207. Phase – Shore To Shore
从Fokuz到Warm Communications，Dispatch这些乐界一流的品质厂牌，Phase终于回到了当年提鞋他的Metalheadz旗下，带来他首张专辑，也是作为比利时Drum&Bass当今最强新人的身份出席。专辑在旋律上有着和封面设计一样的清爽感，节奏上更加委婉， 但并没有置身于流行的Liquid Funk类型中，而是汲取爵士的灵动和高挑空灵女声的搭配，来呈现不同的段落。
208. VA – 20 Years Of Underground Sonics
作为Critical Music最受关注的系列，也是Drum&Bass地下音乐标杆系列，《Underground Sonic》迎来20周年的特别合辑，也是系列第三张合辑。且不提22首选曲里每一位都是如今首屈一指的王牌制作，此次20周年并没有涉足太多更偏Bass类的类型，相反则完全基于Drum&Bass的结构，在不同的气氛营造，节奏编写上下功夫，更加统一的一点，是大家都努力为地下跳舞圈在创造新的听感。
209. Makoto – Motion of Change
说实话，Makoto从90年代追随至今，再听新专辑已经没有了任何新鲜感，上一张让我关注度加满的，还是7年前他与A-Sides合作的《Aquarian Dreams》，但无论如何，作为日本历史上最成功的的Drum&Bass音乐人，也是流行类Liquid Funk先驱，Makoto在新专辑里依然将“好旋律”的思维做了很好的表率。
210. Billain – Lands Unbreached
作为Neurofunk美式化之后的代表，Billain将欧洲Drum&Bass历史上最“凶狠”的所有面汇聚在一起，创造出光怪陆离的个人风格。第二张新专辑在用Neurofunk和Halftime打底，加上各种抽象钻击的音色，营造出十足丰盛的听觉盛宴，在凶狠之余，他还不忘添加一些缓拍和氛围的小段落，使得15首歌并不会让人听到一半就放弃。唯一的问题就是，这样丰盛听觉感的专辑，很少能留下记忆深刻的作品。
211. DJ Hidden – Isoclusion
DJ Hidden作为Breakcore和黑暗派Drum&Bass特立独行的先锋，其老搭档Eye-D早已偃旗息鼓，而他却坚挺带来新作，带来这张依然融合他不受约束的路线。你根本无法判断DJ Hidden的节奏编写会是如何，根本不受常规的限制，从Breakcore到IDM，此次甚至带来更直接的硬核冲击，整体已经摆脱惯有的黑暗感，却多了一份伴随精研音色的奇妙听觉。
212. Röyksopp – Profound Mysteries
从2年前开始翻出一堆未发行与老作分批发行了Lost Tapes系列后，大家都以为这个隐退数年的组合，开始要炒冷饭了。正当我们津津乐道的在聊他们首张专辑喷涂版卖到了8000美元高价的时候，没想到迎来了新专辑。这张已经完全脱离了“吹泡泡”年代的Downtempo路线，也没有中期那种厚重的Techno，相反所替代的是浓厚的新派Electroclash风格，或者更乐意形容成合成器流行人声，在有着Goldfrapp，Pixx等强大客席歌手阵容的情况下，Röyksopp呈现出在电气流行里全新的梦幻与舒适。
213. Calibre – Double Bend
延续2016年的转型专辑《Grow》，从封面到风格等量级转型，Calibre再一次抛下自己Drum&Bass王牌音乐人的身份，将UK Bass与Techno/House体系融合。其实在Bass Music十年前盛行的时候，Bass Techno这个概念还极度受到欢迎，如今在Calibre这张新作里还能感受到昔日浪潮，是很有意思的事情。此外大哥玩起了传统的90年代Garage House，使得整体有着更强英国既视听感。
214. Fennesz – Hotel Paral.lel
至今提到氛围与爵士的界合作，第一反应依然是90年代著名Art Rock乐队Maische主脑，澳洲实验制作人Fennesz，与Ozmotic完成《AirEffect》。本月Fennesz在1997年的首张专辑《Hotel Paral.lel》以黑胶发行再版，更加了4首全新的管弦乐曲。 原专辑动用了大量吉他声进行数字处理，完成了大量实验之声，并启用大量氛围的纹理细节，来搭配切碎无规则的电子节奏，所呈现的Glitch元素，是90年代末期重要的专辑之一。
215. Sabla + Đ.K. – Totem Society
去年刚创办的Worship厂牌第二张专辑里，Sabla与厂牌老板Đ.K.联手带来一张不可思议的奇妙旅行。专辑从平原到丛林部落再到回声荡响的山谷，两人用不同的声音来代表一个个旅行中不同的地点，以Downtempo化舒适驰骋，到拥有Tribal Sound和神秘实验旋律的部落，最后回到专辑核心的Dub与Ambient混合的山谷。
216. Romain Richard – Artificial Intelligence
作为本月Techno备受关注的新人新专辑，Romain Richard用他回归到90年代英国Intelligent Techno思路，赢得不少好评。有着极度干净的节奏编写，清晰纹理和层次，不拘泥于地下的智能舞曲之声，正如专辑名称一般，将大家带回90年代的细腻智能音乐年代。
217. John Tejada – Sleepwalker
John Tejada缔造出一张与去年专辑《Year Of The Living Dead》几乎无差别的新作，虽然没有了新意，但是整体呈现上的质量却是让人着迷。Minimal Techno的底部构建，与Tech House的律动，都形成John特有的音乐舞感，而更加鲜明沉重的Bassline此次成为唯二值得关注的改动，另外一点是极其丰富的采样拼贴音效。
218. Inhmost – Seven Moves Later
惊喜的看到Aural Imbalance以他Inhmost化名，再度回到韩国Techno厂牌Huinali旗下，带来新作《Seven Moves Later》。再度回归的Inhmost对于Ambient Techno的表达有了更加成熟的思路，厚重的Dubby创造出空间感之余，还用限量的旋律跳跃穿插在每一首作品里，形成鲜明的层次感，而另一方面Downtempo的舒缓旋律又营造出一种沉压之下的迷幻。
219. June – Window of Time
相比June的以前风格，他创作于2018年到2020年期间，直到今日才发行的新专辑，显得更加“柔和”。专辑并没有动用DAW，而是采用模块化合成器、模拟音序器和模拟复调合成器硬件完成，它彻底的表达了一张实验Techno该有的扭曲，冰冷，没有人性，没有任何一丝的旋律表达，你的感觉更像在一个电影中无望的冰冷土地上，一望无际让你想去探索，却又觉得紧张。
220. Inkipak – Dot
作为本月另一张IDM向作品，Inkipak则用更富有想象力的思维创造了这张融合性专辑。并没有过于生疏的实验元素，相反我们熟悉的以Breaks碎拍打底的节奏上，整合从Acid到Electro到Ambient各种元素，你会在不停歇的舞感中寻找到元素之间的碰撞与激情爆发。
221. Panta Rex – LP1
身在Techno圣地科隆的Panta Rex，用他绝妙的思维，展示了丰富的模块化鼓编，与充满活力的旋律搭配，在沉思忧郁的琶音、稀疏切碎样本的微妙纹理中，将情绪与明合成之声来回切换。这张以IDM为思路的“非跳舞”专辑，也摄入大量Minimal Techno的理念，只是Panta在此基础上进行了更加抽象与实验化的处理。
222. Deorbiting – Space House
一张颇为成熟的House新作，虽然来自德国搭档Deorbiting的首张专辑，但两人却是“身经百战”的老牌音乐人。专辑以House为主思路，散射出从Deep House到Tech House的常见形态，没有“贪恋”舞池，而是启用大量Downtempo缓拍元素将这张4/4拍的专辑，做的无比空灵和舒适，浓厚的合成器弹奏和氛围感更是将专辑的感觉放飞到大气层中。
223. Eloi – LTDBLBL009
法国派House的律动和魅力永远是独树一帜，Eloi在他第二张专辑中，用Deep House和久违的Jazzdance，做了一张堪称完美的融合答卷。轻挑的舞步节奏，性感的人声切片，回归Naked Music时期的Deep House旋律，还有钢琴萨克斯等乐器的伴随演绎，一张弛放却充满舞感的佳作就这么出炉了。
224. MICroscope – Metric Sense
作为电子名团Inner Square的1/2，MICroscope自己的solo项目一直不太满意，直到本月新专辑的面世。这张用最舒适的Tech House思路来阐述跳舞的乐趣，用Deep House作为基础铺底，用如今盛行的Deep Techno元素递交律动元素，还有极简派的声音线条，每一部分都让这张1个半小时的专辑，都牢牢抓住耳朵。
225. Andy Stott – The Slow Ribbon
Andy Stott将其2019至2022年期间，未发行的6首作品，以及1首专辑同名新作，收录在他的本月新专辑《The Slow Ribbon》中，以磁带形式发售。磁带以蓝黄两种颜色发售，代表了乌克兰的国旗色，专辑的所有收益将捐赠给乌克兰医疗援助组织和乌克兰灾难应急委员会。尽管是一张公益专辑，但是Andy还是出色的展现他擅长的“实验/缓拍”思路，相比去年专辑，此次他对“实验”色彩做了大量的“抛弃”，改为更加Ambient Techno化的节奏，辅佐Downtempo的节奏入侵。
226. Melchior Productions Ltd. – Vulnerabilities
一张绝妙的极简电子专辑，由Thomas Melchior以Melchior Productions化名带来的第三张新作，这张拜托了狭义概念上的电子舞曲类型框架，而是用浸糅奇妙氛围，和极简合成器线条，以及不拘泥的节奏编写，创造出这张精彩的电子音乐专辑。
227. DJ Godfather – D3T.3L3CTR0
底特律Electro老炮DJ Godfather，近五年活跃不少，新专辑用16首十足纯粹的Electro之声来缔造，从未来科技感，到厚重的低音冲击感，还有Drexciya年代传统的抽离Techno，甚至Electro Funk刚刚跨入“科技”听感年代的雏形，都完整的在此作中展露出来。
228. Watashi – Euthanasia Coaster
你无法想想，作为孟买的音乐厂牌，Regenerate Music今年的新发行能够创造出如此黑暗结界的内容。Watashi新专辑用电子乐队式的演奏，来诠释Electro音乐与工业音乐最好的结合，实验化的工业噪音创造的混沌感持续在整作中。
229. Area Forty_One – Nocturnal Passions 2014-2022
极度低调的荷兰制作人Area Forty_One，将他在2014到今年期间的作品，包含他个人的Nocturnal Passions系列EP作品收录在一起，11首梦幻电子世界主题的佳作，引人入胜，厚重的Electro为主节奏，带动的具有合成器灵魂的氛围，来创造一个绝妙的声音世界。
230. Cannons – Fever Dream
终于迎来本月重点新作，洛杉矶复古合成器乐队Cannons全新专辑《Fever Dream》露面，介于Synth Pop与Retrowave之间出色的复古情调，与梦幻般的合成器旋律，以及主音绝美的声线，成为近两年复古电子乐队最受关注的焦点。
231. Kavinsky – Reborn
巴黎音乐人Kavinsky从Electro起家，到House，再到跟随Synthwave浪潮崛起的本土核心力量，我们清晰的能感受到他音乐中那份延绵的梦幻感。作为Synthwave路线的第二张专辑，《Reborn》回归了些许Synth Pop年代的人声演绎，更具有电影配乐感，和大量客席歌手合作，更展现出八九十年代的电气流行曲的思路。
232. Rod Taylor – Mister Bossman
Rocky T归来！作为牙买加老将，从根源雷鬼，到Dub，再到这张新专辑里非常当代化的节奏与吉他Riff演绎，都呈现了他极度包容的态度，甚至会有和U-Roy合作的Jungle惊喜。
233. VA – Welcome To The Jungle: Gold
最让人开心的厂牌，一定有Jungle Cake存在，作为当今Jungle/Drum&Bass最舞池化的一面，厂牌精选了74首经典单曲，作为十三年历程的总结。正如副标题Gold一样，全篇大金曲真的让人无法舍弃收听，就算是耳熟能详的作品，重新混为一炉也一样不会厌倦，并且有层层而出的高潮。
234. Aseity – The Gemini Project
如果不是发了新专辑，我甚至不知道Jungle Sky这个90年代传奇厂牌居然还活着。美国Drum&Bass强硬派新人Asity在旗下的新专辑，回到90年代Rave时期，最让人着迷的节奏，游走在Breakbeat到Drum&Bass的模糊边界，也有不脱离于当下的Bassline塑造。
235. Ricky Force – Doomed Planet
2010s还存在的核心Jungle制作人Ricky Force，终于带来他的首张专辑。以黑暗和工业的色彩来打造整张专辑的氛围，节奏上有着大量氛围的铺垫后，骤然而起的冲击是专辑最大的亮点。
236. Miss Kittin & The Hacker – Third Album
从2001年到2022年，这两位传奇音乐人，用简单粗暴的《First Album》和《Two》来命名，简单三张专辑却承载了我对Electroklash的所有记忆。对于有着“New New Wave”之称的Electroklash音乐运动的认知，是从2000年MCB音乐杂志开始了解的，那会通过杂志知道了几个名字，Fischerspooner，Tiga，Ladytron等等，以及这张专辑的两位主角Miss Kittin & The Hacker。在2001年首张专辑里的状态，还是从Electro Techno往电气流行的思路上做，而2009年的第二张专辑则看出来两人在力图摆脱Electroklash思路，而十多年后的第三张，却是妥妥的回归，回到他们90年代末最纯粹的电气年代。那种厚实的合成器低音，以及像《Malade》这种强烈SynthPop的演奏情绪，真的是久违的感觉。而还在活跃着的Ladytron，Tiga已经完全脱离千禧年的感觉，所以Miss Kittin & The Hacker的这张回归之作才会如此充满情怀。
237. Illuvia – Iridescence of Clouds (Sea of Vapor)
Illuvia去年满分专辑的延展专辑昨天就发了，多达2CD的内容，CD1收录原专辑更加氛围和多元素化的“Iridescence Of Clouds”版本，CD2则是Illuvia的新概念“Sea Of Vapor”的9首新歌。相比原作要更飘更加多元化，那种松散之间就能带入很多听觉体验的思路特别好。
238. Kush Jones – BLACK IS THE COLOR
许久没有听到一张完整的Footwork为主题的专辑了。纽约Bass Music的独立核心人物Kush Jones，用10首未发行作品重新混制为新专辑，将Juke，Footwork，Jungle三大元素提炼创造低音跳舞，回到十年前那个精神和内容都极度丰富的UK Bass年代。
239. Shelley – Parker Wisteria
作为本月最精彩的英国之声的专辑，Shelley Parker身为幕后制作人/音响工程师，以及声音实验者，她所创造的基于英国跳舞音乐的新思路，让人佩服。Hypercolour旗下发行的这张新专辑，前半部分以Jungle为主结构，构建起一派层次感丰富，糅合些许Rave色彩的跳舞圣殿，而在后半部分，则有着以碎拍为基准的Bass/Techno思路。
240. Fall Therapy – Fall Therapy
Fall Therapy回归，在2018年首张专辑《You Look Different》以当代古典音乐元素，与IDM混玩而著称。在消失3年后，再度回到n5MD旗下带来这张同名新专辑，并以久违的MD实体发售。新专辑强化了IDM属性，用更加丰富的节奏，从UKG到早期Intelligent Techno再到更大范畴的IDM，均有涉猎，并搭载氛围与当代古典音乐的优美，营造出精彩的“智能音乐”。
241. Hinako Omori – A Journey….
Base在伦敦的日本氛围音乐女将Hinako Omori，终于在Houndstooth旗下带来她的首张专辑《A Journey….》，专辑将内在疗愈和自然环境的思路结合到环境音乐中，11首作品就如同专辑名一样，是完整的一段音乐旅程，从自然声音的采样中提取温暖，与合成器之声的融合，有着让人无比舒适精心的奇效。
242. Robert Haigh – Human Remains
英国当代作曲家Robert Haigh，时隔两年带来新专辑，延续2020年那张《Black Sarabande》成为他的钢琴三部曲最后一作。专辑灵感源于Robert自己的一幅画，隐喻了人类在面对自然与天降灾难时的无力和脆弱，而支撑一切的是精神与人类的智慧，与当下疫情年代更加贴切。
243. Pablo Bolivar & Mind Groove – Dream Sequence
作为西班牙如今电子音乐的支柱，Pablo Bolivar将自己的Seven Villas厂牌打造的极度核心，旗下在2016年的子厂牌Seven Villas Voyage，以氛围/实验/环境为主题创造新作。本月Pablo以Mind Groove化名，带来第三张专辑，以Field Recordings输入的氛围感，更贴近自然听觉。
1月~2月
244. Roedelius & Story – 4 Hands
如果你还能记得2002年备受关注的新古典/氛围组合Lunz和他们的同名专辑，那就一定知道Lunz的两位老搭档Roedelius和Tim Story。两人在Erased Tapes旗下新专辑本月露面，两人通过钢琴演绎的情感对谈与合作来呈现。专辑最早源于2019年5月，Roedelius即兴的几段演绎，再由Tim仿造并加入自己的元素而完成。音乐呈现的画面依然是极简与干净，钢琴的演绎，与氛围的背景之音，有着极其和谐的融合，两人四只手，创造了这张更具有创作故事的专辑。
245. Pan•American – The Patience Fader
Mark Nelson以Pan American之名，时隔3年的新作，依然是充满了冬季的忧郁和寂静。其实这些歌曲创作于2020年，Mark因为疫情而被隔离的夏天，拥有“极简浪漫主义”思路的他，此次却将悲伤和凄美，将身边人离去的情绪，化作更有希望的凄美之声，吉他的独奏，钢琴的演绎，口琴的吹奏，更多弦乐旋律的谱写，让人尤为静心。
246. Kinbrae & Clare Archibald – Birl of Unmap
一张氛围+有声诗的当代音乐新专辑，作为具象音乐与氛围音乐的兄弟搭档，Kinbrae和爱丁堡诗人Clare Archibald联手创造了这张让人潜心舒适的声音诗集。
247. David Cordero – Winter Landscape
作为Archives出品一定是靠谱的氛围，加上作为西班牙如今简约派氛围音乐的领军之一，David在这张专辑呈现了更加无限蔓延的听感。没有尽头的冬季之声，并没有那么寒冷，相反所孕育的萌芽破土而出的力度，在专辑很多处都有突如而来的声音绽放。
248. Wreath – Green Wall
新人新专辑，从封面到音乐，真的是能让人直接感受到绿色自然的声音。溪流与树叶的对话，Field Recordings最大程度的展现了自然之声的意境。
249. Rob Burger – Marching with Feathers
美国手风琴乐手Rob Burger，带着新专辑回归。用电子音乐与新古典的思路，来完成这张当代电子专辑，这一次Rob并没有使用太多手风琴演奏，而是启用从钢琴到恢弘合成器演奏来搭配。
250. Mitekiss – Bolivian Hotel Bistro
Mitekiss在Hospital旗下的第二张专辑，所展现的更加英式的思路，把所有人声作品都打造成Liquid Funk之外，在没有Vocal的作品中，小哥这次夹杂了多种类型的玩票，例如《Embers Prelude》的爵士演绎，《Flep》则干脆回归UK Garage经典的2Step年代，《Bolivian Hotel Bistro》则干脆就玩起了更碎拍化的House Music。
251. 7AGE – Killing Machine
没想到Liondub出了一张专辑，还出了一张Drum&Bass专辑，是那种没啥Jungle感觉的，的确不太想他们发的东西，但质量还是过硬，90年代末脱胎于Techstep时期的舞池佳作。
252. Paracusia – Only Seen at Night
在历经数首黑暗单曲之后，Paracusia带来他的处女专辑，回到了Paradise Lost旗下。他用极度压抑和黑暗的气氛贯穿在十首单曲中，没有任何躁动和急促的鼓编，却有着一层层沉闷的低音叠加，完全不拘泥于传统Drum&Bass，改由Halftime或者更自由多变的Breakbeat和Trap Beats来呈现，黑暗氛围的质感包裹着整个身体。
253. Japanese Telecom – Virtual Geisha
作为Electro最传奇没有之一的团队，Drexciya仅剩的成员Gerald Donald，在2001年专辑终于再版，堪称本月再版最重量级。继承Electro最经典的年代，在2001年所展现的对抽象的思考，能精湛的加入在碎拍之中，将合成器声线捏造的旋律，推动听觉上的延绵。
254. Silicon Scally Field Lines
255. System Error – Faith
256. Sound Synthesis – Soul Signal Modulation
马耳他的独立IDM/Electro音乐人，这张其实发行于去年了，暂时放在这里说吧，因为刚买到唱片。非常优美的合成器旋律，以及大量Acid元素来衬托，节奏则从规则的Electro Techno到不规则的Breaks甚至DNB都有涉猎。
257. K-S.H.E – Spirits, Lose Your Hold / 精霊、力を落とす
90年代传奇电子音乐人Terre Thaemlitz，与Bill Laswell合作的一张《Web》在当时惊艳全球。在前往日本川崎居住以后，他以Kami-Sakunobe House Explosion之名带来新专辑，实验色彩浓厚的一张Deep House，充满了漂亮的部落之声，专辑收录了他之前5张EP的选曲，并重新做了母带。
258. Deadbeat & Sa Pa – The Mountain
Deadbeat继续他的合作专辑系列，此次更加的传统Dub化舞曲，从Dub Techno到The Orb在千禧年后那种Dub House的思路，非常明显。
259. Francis Harris – Thresholds
260. Loz Goddard – Balloon Tree Road
261. Sebb Junior – Me Against The World
262. Dreissk – Seiche
263. Giacinto Scelsi & Stefan Goldmann & Jeremias Schwarzer – Sfera
264. Steve Roach – Zones, Drones & Atmospheres
265. Balkkan JB – Nukkleus
266. Bonobo – Fragments
267. Grey Code – Renewal
268. tORN – Borderline
269. Seba – Ingaro
270. Marcus Tee – Abstract Spaces
271. Com Truise – Galactic Melt (10th Anniversary Edition)
272. Artizhan – Breaks From The V
273. Kick Bong – Precious Things
274. Ladytron – Remixed & Rare
275. Tyler Stadius – Woodwork Rekindled 2
276. VA – Year One
277. Tom Lönnqvist ARIA 24-48
278. Labelle – Éclat
279. Biosphere – Shortwave Memories
280. Sascha Dive – Back 2 Life
281. Neurotiker – 1976
282. Soichi Terada – Asakusa Light
283. Bucher – Restart
284. Stormy Acres – Star
285. Foans – Gateway
286. Recondite – Taum
Recondite在他的十年生涯里的6张专辑，用各种姿态来完成他对于Techno的思路，无论缓拍还是Acid还是Tech House调和的律动舞曲，可能没有人能确定下一步的他是什么样。第七张专辑的露出，也是Recondite首次以Minimal Techno为主线的专辑，简约、深沉，甚至带有一些些黑暗，游走于不拘泥于Techno节奏的碎拍与缓拍之中。
